Алхимия ювелирного искусства: этапы создания ювелирного изделия. Ювелирное мастерство


Ювелирное искусство. Мастера ювелирного дела

Ювелирное искусство – это изготовление различных изделий, как правило, из драгоценных металлов с использованием самоцветов. Изначально такие вещи служили не только для красоты, но и для того, чтобы подчеркнуть высокое социальное положение владельца или владелицы. Также украшениям часто приписывались магические функции. Их использовали, к примеру, в качестве защитных амулетов и талисманов. История ювелирного искусства уходит корнями в глубокую древность. Изначально создание ювелирных изделий не предполагало какой бы то ни было обработки. С течением веков искусство совершенствовалось, умельцы создавали все более сложные и изысканные украшения. Давайте проследим историю ювелирного ремесла и назовем его выдающихся мастеров.

Древний Египет

Ювелирное искусство было удивительно хорошо развито в Древнем Египте. Украшения, созданные там, до сих пор поражают своей красотой и сложностью. По форме они обычно походили на изображения древних божеств. В Древнем Египте верили, что украшения выполняют магические функции: защищают от болезней и злых чар, связывают человека с силами природы.

ювелирное искусствоНосить украшения полагалось на определенных участках тела. Прежде всего, это была область сердца (оно считалось наиболее значимым органом). Чтобы защитить его, на груди носили изделия в виде скарабея. Жук символизировал жизненную силу, активность, воскрешение. Кроме того, важной точкой была середина лба. Древнеегипетские мастера, выполняя украшения для нее, использовали символы силы и мудрости, например изображения змеи. Говоря о технике изготовления изделий, можно отметить, что обычно применялись чеканка и гравировка, а любимыми материалами египтян были золото, серебро, обсидиан и аметист.

Древняя Греция

Большим изяществом и тонкостью отличалось древнее ювелирное искусство в Греции. Любимой техникой мастеров была филигрань – выполнение сложнейшего узора из тонкой золотой или серебряной проволоки, припаянной к металлическому фону. Чаще всего при этом использовался растительный орнамент: изображения цветов, листьев, виноградной лозы.

Из материалов выше всего ценилось золото – этому металлу древние греки приписывали магические свойства. В целом же ювелирные изделия подчеркивали статус владельца, поэтому чем тоньше и сложнее была работа, тем дороже она стоила. Богатые гречанки носили множество разнообразных украшений. В почете были изящные изделия для волос и шеи, а также браслеты. Исключением являлась разве что Спарта – местные женщины не носили пышные и причудливые драгоценности, отдавая предпочтение простым металлическим украшениям.

ювелирное дело

Ювелирное дело эпохи Возрождения

Ювелирные изделия эпохи Возрождения поражают своей изысканностью, красотой и сложностью. Мастера использовали самые разные техники, в том числе чеканку, огранку и эмаль. На них во многом оказывали влияние античные традиции, вместе с тем вносились и типичные именно для тех лет черты.

Так, украшения уже не столько указывают на статус владельца, сколько подчеркивают утонченность вкуса и фантазию. Они становятся уникальными и своеобразными. Самоцветы, жемчуг и изысканные эмалированные детали украшают не только ювелирные изделия, но и пышные дамские наряды. Большую популярность приобретают перстни и массивные подвески.

В Германии мастера используют в работе весьма необычные материалы: скорлупу кокосового ореха, яйца страуса и раковины.

современное ювелирное искусство

Ювелиры Древней Руси

Русское ювелирное искусство имеет великую историю. Свидетельством тому выступают современные археологические раскопки: качество и тонкость работы древних умельцев поражают и теперь. Ювелирное искусство Древней Руси было подвержено влиянию скандинавской, восточной и византийской культур, и в то же время неразрывно связывалось с народными обычаями и традициями.

Мастера из всех уголков Киевской Руси прекрасно владели сложнейшими техниками, в том числе художественным литьем, сканью и золотой наводкой. Великий Новгород славился своими украшениями из драгоценных металлов. Киевские ювелиры с необычайным умением обрабатывали самоцветы. Самыми распространенными украшениями были так называемые височные кольца, которые вплетались в прическу или подвешивались к головным уборам. Также женщины носили разнообразные браслеты и бусы с подвесками.

Русь в XIV – XVII веках

С пришествием татаро-монгольских полчищ ювелирное дело оказалось позабыто почти на целое столетие. Многие мастера погибли или были увезены для работы у ордынских правителей. Лишь к концу XIV века начинается постепенное возвращение к древнему искусству. Центром ювелирного ремесла становится Москва, где большой популярностью пользуется техника серебряной скани.

русское ювелирное искусствоВ XVI – XVII веках ювелирное искусство активно использует эмаль и самоцветы. Украшениям этого периода присущи богатство, красочность и насыщенность цветов. Камни тоже отличаются яркостью – в почете сапфиры, рубины, изумруды. Это время называют расцветом техники чернения. Во многих городах создаются центры серебряного дела.

Европейское ювелирное искусство XVIII века

В XVIII веке господствующими стилями были барокко и рококо. Это относится и к ювелирным украшениям. Модными становятся причудливость, пышность и яркие цвета. При этом лидирующую позицию занимает французское ювелирное искусство. Именно тогда украшения приобрели свой современный вид. В моду постепенно входят ювелирные ансамбли, большой популярностью у состоятельных персон пользуются крупные броши. Самым любимыми камнями оказываются бриллианты желтоватых, розоватых и голубоватых оттенков, при этом они используются как в мужском, так и в женском костюме.

древнее ювелирное искусство

Русь в XVIII веке

В России в XVIII столетии ювелирное искусство расцвело. Это произошло во многом благодаря реформам Петра I. С тех пор ювелирное дело активно заимствует европейские тенденции, при этом сохраняя свою самобытность. В Россию нередко приезжают заграничные мастера. Среди них – известный Жереми Позье, который проработал при дворе тридцать лет и создал истинные шедевры ювелирного искусства. Лучшей его работой по праву считается Большая императорская Корона, выполненная для Екатерины II. Уникальное в своем роде изделие насчитывает почти пять тысяч бриллиантов. Сейчас эту реликвию тщательно бережет уникальный музей ювелирного искусства – Алмазный фонд в Москве.

В целом использование драгоценных камней становится популярным именно в это время. Сверкающие, яркие, великолепно обработанные и оформленные, они прекрасно дополняют и украшают пышные наряды знатных дам и вельмож.

Интересно, что и само слово «ювелир» также вошло в употребление в XVIII столетии. Оно заменило достаточно длинное название «золотых и серебряных дел мастер».

музей ювелирного искусства

Европа в XIX веке

В середине XIX века ювелирное дело становится более массовым. При этом стали применяться менее ценные камни и материалы: аквамарин, горный хрусталь, малахит, искусственные бриллианты. Ювелирное искусство сменило и общий стиль – на смену рококо приходит классицизм, соответственно, украшения становятся более строгими и тщательно проработанными. Изделия с драгоценными камнями постепенно перестают использоваться в мужских костюмах, зато в моду входят набалдашники для тростей и дорогие табакерки.

Из известных мастеров можно выделить придворного ювелира Наполеона I Мартина Гийома Бьенне. В XIX столетии зарождаются такие всемирно известные дома, как Картье и Тиффани.

ювелирное искусство древней руси

Положение дел в России в XIX веке

Высочайшего уровня ювелирное искусство в России достигло в XIX столетии. В это время существенно меняется направление работы, мастера стараются уходить от европейских традиций и возвращаются к исконно русским, придавая изделиям национальный колорит. Особенно модным становится речной жемчуг.

В Петербурге и Москве появляются крупные предприятия серебряного и золотого дела. Особенно известны фирмы Овчинникова, Постникова, братьев Грачевых и, конечно же, Карла Фаберже. Своим удивительным мастерством они покоряют не только русскую знать, но и королевские дворы Западной Европы. Однако их изделия доступны и рядовому покупателю – речь идет о портсигарах и столовом серебре.

По мнению специалистов, конец XIX – начало XX столетия является золотым веком российского ювелирного искусства.

история ювелирного искусства

Двадцатый век

В прошлом столетии в ювелирном искусстве формируется большое количество направлений. В первые десятилетия главенствующим стилем является модерн. В ювелирном искусстве его влияние реализовалось в крайней сложности форм и орнамента украшений. Активно используются платина, палладий, анодированный алюминий. Снова обретают популярность бриллианты. Модной становится и бижутерия, на распространение которой существенным образом повлияла знаменитая Коко Шанель.

В военные и послевоенные годы изделия становятся более простыми, золото часто заменяется бронзой. Во второй половине столетия под влиянием нонконформистских идей мастера начинают использовать в работе необычные материалы, ранее немыслимые для ювелирного дела: дерево, пластик, сталь и другие. С развитием сложной техники появляются украшения с камнями-хамелеонами, способными менять окраску в зависимости от перепадов температуры или настроения владельца. Популярным становится культивированный жемчуг различных цветов.

В советские годы русские ювелирные фирмы выпускали большей частью массовую продукцию. Но в конце прошлого века современные мастера задумали возродить гильдию ювелиров России, чтобы вернуть ювелирному искусству былую славу.

шедевры ювелирного искусства

Современное искусство

В наши дни ювелирное ремесло, пожалуй, еще больше, чем прежде, становится искусством. Украшения выступают одной из форм творческого самовыражения. Современные предприятия используют более профессиональные инструменты и доступные материалы. При этом многие изделия выполняются из синтетических материалов. И хотя они не могут превзойти красотой и совершенством натуральные камни, все же достойно с ними соперничают.

Современное ювелирное искусство достойно продолжает традиции старых мастеров. А использование новых технологий позволяет создавать все более необычные и интересные украшения.

fb.ru

Как стать ювелиром самостоятельно, куда поступать и что нужно, чтобы стать ювелирным мастером

Вопрос, как стать ювелиром, актуален уже не первую сотню и даже тысячу лет – умение создавать изящные украшения, работать с драгоценными металлами и камнями ценилось со времен древних цивилизаций. Конечно, за прошедшие века способы обучения значительно изменились: многолетние отношения «мастер – подмастерье» трансформировались в очные и заочные образовательные программы, благодаря которым достичь профессионального уровня можно буквально за пару лет. Кроме того, в определенной степени изменился и сам подход к профессии: сейчас над тем, как стать ювелирным мастером, раздумывают не только те, кто видит это как свою профессию, но и те, кто ищет интересное хобби, на котором к тому же можно неплохо заработать.

Что необходимо тем, кто хочет стать ювелиром?

Конечно, прежде чем записываться на курсы или приступать к самостоятельному обучению, многие пытаются выяснить, что нужно, чтобы стать ювелиром, и в какую сумму обойдется все необходимое. В целом ювелирное дело включает три основных направления: создание эскизов, 3D-моделирование и непосредственная работа над изделием (литье, обработка и т.д.).

Так, надо иметь в виду, что для ювелирного производства требуется отдельное помещение с вытяжкой. Большая часть стандартных инструментов продается в обычном строительном магазине: это лобзик, киянка, ножницы по металлу, напильники и пилки, круглогубцы, кусачки, штангенциркуль и т.д. Конечно, есть в арсенале мастера и специфические инструменты и приборы, которые в основном нужны для создания и обработки литьевых форм – стальная плита для правки и рихтовки, изложница и т.д. С полным списком необходимого вы ознакомитесь непосредственно в ходе обучения.

Для эскизов потребуются бумага, карандаши, акварель, гуашь, кисти. Также будут уместны проволока, пластилин и клей. 3D-моделирование осуществляется на компьютере. Он может обладать средней производительностью и иметь не самую мощную видеокарту, главное – установить на него специализированные программы, такие как Rhinoceros 3D и ZBrush. Кроме того, ювелиру пригодятся Photoshop и CorelDRAW.

Таким образом, если у будущего мастера есть подходящее помещение, наиболее ощутимой статьей расходов на начальном этапе станет приобретение необходимых инструментов, а также покупка лицензионного программного обеспечения.

Где можно стать ювелиром?

Казалось бы, Всемирная паутина существенно расширила наши возможности по самообучению: можно найти любые учебные пособия и самому начинать постигать то или иное ремесло. Однако ювелирное дело – это та сфера, где самостоятельно стоит лишь совершенствовать технику, а обучаться азам и доводить мастерство до нужного уровня лучше с преподавателем. Во-первых, у него есть полноценная программа, которая охватывает все аспекты и направления, в то время как при самостоятельном обучении ученик, как правило, сам составляет себе программу. Новичку не так просто справиться с этой задачей, ведь ему сложно оценить правильность и полноту выбранного материала.

Во-вторых, при обучении под надзором опытного мастера вы перманентно получаете обратную связь. Преподаватель подскажет, над чем еще стоит поработать, сразу укажет на ошибки, если они есть. В-третьих, существуют и такие области, которым выучиться самостоятельно практически невозможно. Например, для ювелирного дизайна очень сложно найти специализированную литературу, которая бы полноценно освещала данную область.

Таким образом, если вы действительно хотите овладеть мастерством по созданию драгоценных изделий, вопрос: «Как стать ювелиром самостоятельно?» должен смениться вопросом: «Куда поступать, чтобы стать ювелиром?» И здесь есть два основных варианта: очные и заочные курсы (онлайн-программы). Плюсы заочных занятий: более низкая цена и возможность учиться у себя дома, в наиболее удобное время. Плюсы очных курсов: обучение проходит быстрее и эффективнее, всегда есть контакт с преподавателем и другими учениками, можно обсудить какие-то вопросы, попросить совета или помощи.

Где выучиться на ювелира в Москве?

Всех желающих стать ювелиром, вне зависимости от их подготовки, приглашает школа ювелирного дизайна J-design.pro. Здесь организованы как очные, так и заочные курсы, которые построены таким образом, чтобы ученики шаг за шагом овладевали всеми навыками работы профессионального ювелира и по завершении программы могли создавать собственные изделия. Обучение длится от полугода (для начального уровня) до двух лет (для профессионального уровня).

При формировании программы значительное внимание было уделено не только техническим, но и художественным аспектам. Будущих мастеров учат думать, анализировать и оценивать, прививают художественный вкус. Именно поэтому слушатели очных курсов ходят с преподавателями на специализированные выставки, где знакомятся с изделиями, выполненными профессионалами, и анализируют их. Школа J-design.pro предоставляет ученикам все необходимое, чтобы стать ювелиром, начать производство собственных изделий и впоследствии, возможно, открыть собственную марку эксклюзивных украшений.

fb.ru

Ювелирное искусство — Мегаэнциклопедия Кирилла и Мефодия — статья

В ювелирном искусстве применяется различная техника изготовления: ковка, литье, художественная чеканка и канфаренье (придание металлической поверхности зернистости и матовости при помощи чекана в виде тупого шила или трубочки), тиснение (басма), резьба или гравировка, оброн (техника, при которой фон вокруг рисунка вырезается), скань (филигрань), зернь, чернь, эмали (финифть), инкрустация, травление, полировка, а также механические приемы обработки — штамповка, вальцовка.Ювелирное искусство — один из самых древних и распространенных видов декоративно-прикладного искусства. Поскольку оно всегда было тесно связано с меняющимися условиями быта (например, со стилями одежды), ювелирные изделия выступали в роли своеобразных знаков, выявляющих социальный статус их владельца; в функции амулетов они имели магический смысл (уже в древности драгоценным камням и металлам приписывалось мистическое влияние). В ходе исторического развития социально-престижное значение изделий ювелирного искусства постепенно начинает преобладать над религиозно-мистической функцией.В древности в ювелирном искусстве на широком пространстве обитаемых земель доминировал звериный стиль, причем наиболее распространены были изображения скачущих, борющихся животных и птиц, фантастических существ. Стиль этот существовал на протяжении нескольких тысячелетий. В России наиболее известны образцы этого стиля из сокровищ древних скифов. В Древнем Египте первые образцы звериного стиля относят к 3 тысячелетию до н. э. Древнеегипетское ювелирное искусство находилось на высокой ступени развития. Оно отличалось любовью к ярким полихромным эффектам. В качестве материалов главным образом использовались золото, лазурит, аметист, бронза, яшма, обсидиан и изумруды. Применялась чеканка, гравировка, а также холодная эмаль (включение кубиков стеклянной пасты и цветных камней между золотыми перегородками).Пристрастие к яркой полихромии, широкое использование лазурита и техники холодной эмали особо характерно для ювелирных изделий Месопотамии (Аккад, Ассирия, Вавилония, Шумер). Ювелирное искусство эгейской культуры, о чем свидетельствуют изделия со сканью и зернью, золотые сосуды с изображением животных, найденные в Микенах и Трое, отличалось сдержанностью цветовых решений, так же можно охарактеризовать и искусство этрусков. На раннем этапе развития древнегреческая культура находилась под влиянием восточных цивилизаций, особенно Древнего Египта. Ее образцы, в частности, представлены в коллекции сокровищ из Трои в Малой Азии, открытых Г. Шлиманом и находящихся ныне в Музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. В коллекции имеются золотые украшения, церемониальное оружие, украшенные лазуритами, нефритами, сердоликами, янтарем и кораллами. Если для классического древнегреческого ювелирного искусства (5-4 века до н. э.) важнейшим средством художественных эффектов являлся матовый блеск золота, то в эллинистическом и древнеримском искусстве возобновился интерес к звучной полихромии. Особо славятся эллинистические изделия из серебра. Ювелирное искусство сасанидского Ирана (3-7 века) характеризуется широким распространением сосудов из золота и серебра с чеканными, литыми и гравированными изображениями.Раннемусульманская культура сначала отличалась сдержанным отношением к предметам роскоши, что сдерживало широкое распространение ювелирных изделий. Но постепенно, впитав в себя традиции древнеиранского и византийского искусства, оно достигло высокого расцвета. Средневековый опыт обработки драгоценных металлов и камней, техника филиграни, инкрустации, черни нашли свое продолжение в народном творчестве Ближнего и Среднего Востока, Северной Африки. Любимый камень мусульманского Востока, о котором сложено немало легенд, — бирюза. Ювелирные украшения средневековой Индии отличает мастерство в огранке алмазов. Индия была основным источников поступления драгоценных камней на рынки большинства стран. Главным центром торговли драгоценностями была Голконда. В Европу алмазы поступали до 16 века через Венецию, позднее через Амстердам, который и доныне сохранил первенствующее положение на рынке ювелирных алмазов.Для мастеров средневекового Китая характерна более сдержанная обработка материалов. Они, кроме драгоценных металлов, использовали кораллы, нефрит, янтарь. Китайские ювелиры стремились подчеркнуть в них не столько игру света, сколько окраску и природную фактуру, свойственную тому или иному камню. Большое количество первоклассных образцов ювелирного искусства — литых и чеканных золотых украшений с мозаичными орнаментами из бирюзы, кварца, агата и других камней — было найдено при археологическом изучении культур древней Америки. Кроме золота, древними индейцами использовались серебро и платина. Наиболее богатой в этом отношении была Колумбия, где были открыты крупнейшие месторождения изумрудов. Очень высоко ценилась яшма.Типичными чертами раннесредневекового европейского ювелирного искусства являлось применение техники холодной эмали, крупных кабошонов (округлых неограненных драгоценных камней), которые контрастно соединялись с золотом; а также преобладание в орнаменте мотивов звериного стиля. Причудливые по форме подвески, фибулы (застежки), поясные пряжки времен правления Меровингов (5-8 века) украшены альмандинами и гранатами и сохраняют отпечаток присущей варварским народам любви к многоцветности. В романский период в Европе начинает развиваться производство эмалей.Византийское ювелирное искусство славилось своими распятиями, чеканными литургическими сосудами, окладами и другими предметами культа, которые часто украшались тончайшей перегородчатой эмалью. В работах византийских ювелиров широкое распространение получило сочетание золота или позолоченного серебра с алмазами, бирюзой, рубинами, изумрудами, жемчугом. С этой гаммой прекрасно сочетались эмали, благородство и точность отделки рисунка которых сближают их с книжными миниатюрами.В работах византийских мастеров 4-8 веков традиции античного искусства органично сплетаются с орнаментальностью и обилием цвета, характерным для художественных традиций Востока. Эмали, чернение, золотая насечка оправ дополняют роскошные тонкостенные сосуды из резного камня, предметы культа и украшения, изобилующие кабошонами цветных камней и жемчугом. Известны превосходные камеи на поделочных камнях, выполненные византийскими резчиками. В произведениях романского и готического ювелирного искусства величественная пышность цветовых созвучий всегда сочеталась со строгой архитектонической композицией, которая иногда повторяла формы церковного зодчества. Часто применялись редкие породы дерева и горный хрусталь. Самоцветы из месторождений Саксонии, Богемии и Моравии служили материалом для развивающихся художественных промыслов в Идар-Оберштайне (Германия) и Среднечешских горах.Мастерами эпохи Возрождения были созданы великолепные изделия: серебряные сосуды с рельефными многофигурными сценами, подвески с эмалью на рельефе, резные камни. В этих произведениях ювелирного искусства исходные свойства драгоценных материалов отступают на задний план перед стремлением подчеркнуть изысканность обработки.Ювелирные и камнерезные изделия эпохи Возрождения отмечены завершенностью композиций, фантазией, их отделка — тщательностью проработки. К созданию ювелирных украшений в конце 15 — 16 веках обращались А. Дюрер, Х. Хольбейн-младший, Бенвенуто Челлини. Среди излюбленных типов ювелирных изделий Возрождения — нагрудные подвески и украшения к шляпам. Часто материалом для них служил кабошон неправильной формы или причудливая жемчужина. В эпоху правления Медичи расцветает камнерезное искусство и искусство флорентийской мозаики. Во Франции прославилась школа лиможской эмали. В Германии в этот период в ювелирных изделиях применяются, помимо драгоценных камней, скорлупа кокосового и других экзотических орехов, страусовые яйца, раковины наутилусов. Большой любовью в Германии пользовались жемчуг и кораллы с перламутром.В 17-18 веках возрастает интерес к живописным эффектам, к сложным колористическим сочетаниям эмалей, золота и драгоценных камней, которые нередко покрывают металлическую основу сплошным мерцающим слоем. К шедеврам европейского ювелирного искусства 15-18 веков относятся немецкие серебряные изделия (мастера семейства Ямницер) и эмали (И. М. Динглингер), а также английские серебряные изделия. Особенно славятся своим мастерством немецкие мастера из Аугсбурга, Нюрнберга и Гамбурга.С конца 17 века лидирующие позиции в Европе занимает французское ювелирное искусство. В эпоху барокко в моду входят изделия с высоким чеканным рельефом, изысканной резьбой, с яркими самоцветами и жемчугом. В это время начинается производство часов. Рококо с его стремлением к утонченности придает особое значение ювелирным украшениям в мужском и женском обиходе. В это время складывается ассортимент украшений, в целом не изменившийся до настоящего времени. Модными становятся броши и эгретки в виде букетов, каскадов. Создавая цельный ансамбль, ювелиры изготовляют комплекты украшений — большие и малые парюры. В это время появляется классическая бриллиантовая огранка, и любимым камнем становится бриллиант, который подсвечивают фольгой. В моде были бриллианты с лиловатым, желтоватым и розоватым оттенками. В мужском костюме бриллианты использовались так же широко, как и в женском. В России в это время работают многие иностранные мастера, крупнейший из них — И. Позье — автор императорских корон.Прихотливая изысканность форм рококо в начале 19 века уступает место строгости классицизма (чеканные изделия Ж. Б. Одио, М. Г. Бьенне — придворных мастеров Наполеона I). Из мужского гардероба практически исчезают украшения с камнями, расцветает производство дорогих табакерок, набалдашников для тростей. На первый план выходит тщательность отделки материала. Некоторое время в моде украшения из мозаики, из поделочных уральских камней. В середине 19 века производство ювелирных изделий начало механизироваться и стало более массовым. Стали использоваться менее ценные материалы, например, накладное серебро, а вместо драгоценных камней — горный хрусталь, аквамарин, малахит, цветное стекло, искусственные бриллианты (стразы). Большинство изделий ювелирного искусства 19 века тяготеет к эклектичности стиля, против чего в конце 19 — начале 20 веков выступили мастера стиля модерн (например, Р. Лалик во Франции). Некоторые из мастеров модерна сумели превратить недостатки дешевых материалов в их достоинства, подчеркивающие мастерство и вкус мастера («Тиффани»). Во многих странах модерн дал начало возрождению национальных традиций в искусстве.Двадцатый век ввел в ювелирное искусство невероятное разнообразие направлений. Огромную роль сыграла модельер-новатор Коко Шанель, смело пропагандировавшая бижутерию. Осваивалось много новых материалов — платина, палладий, анодированный алюминий. Самые пуристические стремления к «дизайнерским» формам без орнамента сосуществуют в двадцатом веке с тенденциями создания ювелирных изделий, которые воскрешают динамику и «текучесть» форм модерна или традиции народного и средневекового искусства. К середине двадцатого века, наряду с орнаментами, имитирующими различные исторические стили, появляются образные решения, отражающие проблематику современной культуры (например, ювелирные композиции на космическую тему).Ювелирное искусство на территории стран бывшего Советского Союза известно с глубокой древности. Об этом свидетельствуют многочисленные находки археологов в Закавказье, Средней Азии, на Алтае. Золотые украшения и художественные сосуды скифов и сарматов из погребений Причерноморья, Прикубанья, Нижнего Поволжья принадлежат к вершинам мирового искусства. Древнерусское ювелирное искусство отличалось богатством форм. Для киевских ювелиров характерны изделия с перегородчатой эмалью, для Новгорода 11-12 веков — серебряные литургические сосуды и чеканные оклады икон; изделия Владимиро-Суздальской школы (12-13 века) отличались чередованием серебряных и золотых частей. Москва и Суздаль 14-15 веков славились окладами икон и Евангелий, складнями со сканью, чеканкой, басмой, эмалью и литыми изображениями.В 16 веке, когда Москва стала общерусским центром, стали популярны чернь и эмаль, в 17 веке — эмаль (И. Попов), чеканка (Г. Овдокимов), резьба по металлу (В. Андреев, А. Трухменский) чернь (М. Агеев, П. Иванов). В 17 веке получили развитие и многочисленные школы древнерусского ювелирного искусства: усольская (мастерские Строгановых), ярославская. Русское ювелирное искусство 18 века, центром которого стал Петербург, начало развиваться в русле общеевропейских художественных стилей. Однако сохранялись и национальные русские особенности. В 18 веке появляется великоустюжское чернение по серебру.В 19 веке в Москве и Петербурге возникают крупные фабричные предприятия серебряного и золотого дела. Особо славились предприятия П. Ф. Сазикова(серебряная скульптура), П. А. Овчинникова (эмали в древнерусском стиле), И. И. Хлебникова (эмали, чеканные изделия), а в начале 20 века — фирма Оловянишниковых. Мировую известность получила фирма Фаберже, которая изготавливала высококачественные ювелирные изделия (эмаль на золоте, фигурки из полудрагоценных камней), а также мастерские, работавшие по ее заказам (М. Перхина). Для русского двора работают мастера фирмы «Болин».В советское время предприятия России выпускали массовую продукцию, но некоторые мастера работали над штучными произведениями, поступавшими на государственное хранение в Алмазный фонд. Ученые Физического института им. П. Н. Лебедева осуществили синтез кристаллов фианита. После долгого перерыва в России появились крупные мастера, поставившие перед собой цель — вернуть русскому ювелирному искусству мировую славу. В результате конверсии предприятий военно-промышленного комплекса в ювелирное дело пришли новые материалы, например цирконий, чей серебристый цвет создает впечатление неземного в коллекциях на космическую тему. Начинает издаваться журнал «Ювелирный мир».
  • Evans J. A history of jewelery, 1000-1870. L., 1953.
  • Ювелирное искусство и материальная культура. - СПб.: Гос. Эрмитаж, 2005.
  • Ювелирные изделия своими руками. - М.: ОНИКС, 2005.
  • Лившиц В. Б. Ювелирное литье. - Москва: Оникс 21 век: Центр общечеловеч. ценностей, 2005.
  • Зубрилина С. Н. Справочник по ювелирному делу. - Ростов н/Д: Феникс, 2003.
  • Макаров Л. П. Ювелирные украшения. - М.: Сашко, 2003.
  • Ювелирное искусство России. - М.: Интербук-бизнес, 2002.

megabook.ru

этапы создания ювелирного изделия – Ярмарка Мастеров

Вы приходите в ювелирный магазин, обводите глазами полки с ювелирными изделиями, ищете нужное вам: смотрите на качество, пробу, ценник…

И совсем мало людей в этот момент задумываются, сколько времени, труда, сил вложено в понравившееся вам изделие. Сколько человек трудилось, чтобы оно стало таким, каким вы увидели его на полке ювелирного магазина.

Предлагаем сегодня поднять немного занавес над дверями в ювелирные цеха и посмотреть, как же рождается ювелирное изделие.

Как оно трансформируется в умелых руках ювелира, как оно практически волшебным образом превращается в те сверкающие и привлекающие взгляд украшения, к которым мы привыкли.

Только все будет по-настоящему, мы не будем приукрашивать ювелирные будни, рассказывать, как за чистыми столами работают ювелиры в белых рубашках, и все у них выходит с первого раза, так что слабонервных, как говорится...

Теперь все с самого начала!

Как думаете, с чего все начинается?

Все начинается с идеи. Она рождается в загадочных глубинах человеческого мозга. Откуда она там появляется, пока ответа однозначного нет. Ну да ладно, не будем усложнять. :)

Итак, есть идея, что же дальше?

Эскиз. На этом этапе подключается художник, который на бумаге прорисовывает будущее ювелирное изделие. Фактически он рисует техническое задание для 3D дизайнера, который по этому рисунку должен точно понять идею, размеры, пропорции. Поэтому рисунков будет столько, сколько потребуется для исчерпывающего технического задания, ибо ювелирное искусство — штука очень точная, и ошибка в 1 мм может вызвать непоправимые последствия.

Иногда эскизом для будущего ювелирного изделия может послужить и фото, как в нашем примере. :)

Эскизы у нас есть, и мы передаем их 3D дизайнеру, который строит в специальной программе точную копию будущего изделия.

Выглядит это так.

ювелирное искусство

3D модели готовы, и мы передаем их на построение в полимере.

Потом отливаем в металле и делаем все необходимые доработки. Готовое изделие заливают специальной резиной, чтобы получить форму для будущих копий.

Финишный этап — резиновая пресс-форма.

украшения

ювелирные изделия

Теперь можно приступать к изготовлению восковых копий нашего ювелирного изделия. Для этого нам нужны «резинки» (так сокращенно называют резиновые пресс-формы, специальное оборудование для заливки, которое сначала с вакуумом, а потом под давлением заливает воск в наши формы. Называется воск инжектор).

работа ювелира

И вот что у нас выходит.

серебро

серебряные украшения

серебряное кольцо

Очень редко ювелирные изделия отливаются по 1 штуке, это занимало бы слишком много времени и было неоправданно дорого, поэтому восковок делается определенное количество (20, 30, 50,100) в зависимости от размера опоки (это емкость для помещения туда восковок, а впоследствии заливки металла). Далее мы должны их как-то соединить между собой. И мы приступаем к сборке «Елки». В специальную подставку вставляется восковой столбик, и к нему под определенным углом и в определенной последовательности припаиваются воском будущие ювелирные изделия. Выглядит это в итоге так.

К слову сказать, на фото «елка» собрана с ошибками, чуть дальше поясним почему. «Елка» готова, и мы переходим к следующему этапу.

Теперь нам нужно залить ее в опоке гипсовой смесью, проводить эту процедуру необходимо без доступа воздуха. Для этого мы используем оборудование, в котором перемешивается специальный гипсовый порошок с водой при определенной температуре, потом раствор держим под вакуумом, чтобы исключить попадание воздуха, и затем подготовленный гипс заливается в нашу опоку. Все это происходит по секундомеру, чтобы соблюсти технологию. Потом опока с гипсом должна отстояться, и мы сможем переходить к следующему этапу.

Гипс залил наши восковки и стал твердым. Теперь наша задача выпарить воск, чтобы у нас остались на его месте полости, куда будет залит металл. Процесс это не быстрый, опока может прокаливаться целые сутки. Для это мы ее ставим в специальную печь и включаем программу разогрева и дальнейшего поддержания определенных температур до 750 градусов, чтобы гипс стал прочным, как монолит и в точности повторил каждый элемент будущего ювелирного изделия. Каждому типу изделий и металлу, в котором они будут отливаться, соответствуют свои температуры опоки и расплавленного металла, чем тоньше изделия, тем выше нужны температуры.

Время прокалки подошло к концу, и наступает интересный этап заливки металла в гипсовую форму.

Для этого предварительно подготовленные ингредиенты будущего сплава мы кладем в литьевую машину.

Например, 925 проба серебра подразумевает 92,5 % чистого серебра и 7,5% чистой меди.

Для того, чтобы прийти к составам металлов, которые нам уже привычны: 925 проба серебра, 585 проба золота (красного, желтого, белого цвета) люди прошли путь, который измеряется десятилетиями и огромным количеством проб и ошибок.

Когда металл полностью расплавился, мы начинаем его заливку в форму под действием втягивающей силы вакуума. На третьем фото видно, как уже остывает металл в опоке (видно как раз отверстие, в которое он лился).

После того, как металл залит и остыл, мы должны освободить будущие ювелирные изделия от гипса. Для этого мы сначала размачиваем опоку в воде. А потом отмываем ее под высоким давлением.

Вот что получается.

Под каждое изделие режимы температур подбираются опытным путем. Иногда удается с первого раза сделать качественную отливку, иногда этот путь чуть дольше, что и показано на наших фото. Мы анализируем пути литниковую систему (пути, по которым поступал в гипсовую форму расплавленный металл), расположение и габариты изделий на «Елке», после чего начинаем проходить весь путь подготовке к отливке заново с учетом нужных изменений.

На втором фото только отлитая «Елка» еще с остатками гипса на ней. Видно, что не соблюдены габариты изделий, недостаточное количество литников, не точно подобраны температуры прокалки опоки и температуры металла.

Для того, чтобы получить качественно отлитые изделия, нужно потратить время, делая восковки, собирая елки, прокаливая опоки и отливая в них металл. Это путь создания украшений, и на каждом этапе мы приобретаем опыт, с каждым разом становимся ближе к желаемому результату.

Теперь наступает время самых интересных превращений.

Сначала все изделия аккуратно откусываются с «Елки» и поступают в обработку (в этом этапе участвует много разных машин, а также ручной работы).

После предварительной обработки наступает время сборки, некоторые ювелирные изделия состоят из множества отдельных частей. В нашем примере у изделий есть основа и верхний элемент, в который крепится камень. В зависимости от типа соединения используется несколько видов пайки, самая точная и тонкая пайка лазером.

Еще раз изделия поступают в обработку.

Если говорить об изделиях на нашем примере, то следует добавить еще один этап — вырезку вставок.

У каждого камня свои особенности обработки, и если перламутр можно обрабатывать на своем оборудовании, то, например, агат мы отдаем резчикам по камню, которые вручную работают алмазным инструментом.

Для обработки натурального перламутра мы прибегаем к помощи станка ЧПУ (числовое программное управление). Пишется программа, и станок с очень высокой точностью вырезает в пластине перламутра нужную нам форму.

Дальше, если это серебро или белое золото, то украшения покрываются защитным слоем (родируются), для того чтобы они долго выглядели красиво, в случае если изделие серебряное, не темнели. Родий — это металл платиновой группы, он обладает высокой тугоплавкостью и высокой способностью отражать свет (блестеть).

Ну, и самый понятный и привычный всем этап, готовое изделие :)

Результат долгого интересного пути, проб, опыта, труда, и как это все практически волшебным образом превращается в ювелирные изделия.

Ну что, как экскурсия?

Я надеюсь, что мы не напугали вас замысловатым текстом и реальными фото. :)

Мир ювериного искусства очень большой и интересный! В одной маленькой статье не уложить всю суть работы ювелира, но часть, мы очень надеемся, все таки показать удалось!

С уважением, Александр и Марина Стодольские.

www.livemaster.ru

Ювелирное мастерство в СССР — Копилка знаний

"Герб СССР", 1300 мм (ЦМ).

Октябрьская революция 1917 г. изгнала из России бо­гатых собственников и уничтожила средний класс — ос­новных потребителей предметов роскоши. Ювелирное дело и камнеобработка пришли в упадок, разработка месторождений цветных камней прекратилась. Потреб­ностью государства в средствах на восстановлении стра­ны было обусловлено создание в 1920-е годы в Петро­граде треста "Русские самоцветы". Он координировал аботу всех мастерских по камнеобработке и производ­ству ювелирных изделий. В 1920 г. создаётся хранилище драгоценностей ГОХРАН РСФСР, а в 1922 г. Алмазный фонд. Тогда же, А.Е. Ферсманом была начата работа по описанию, собранных там ценностей; а в монографии "Драгоценные и цветные камни России" (1920—1922 гг.) им были подведены итоги поисков и разработки ме­сторождений цветных камней в дореволюционный пе­риод. В 1930-е годы возрождается ювелирное производ­ство в Великом Устюге, в сёлах Красное-на-Волге и Куба-чи. В 1933 г. пущен Ленинградский завод по обработке цветных камней. Одной из первых его задач в 1935 г. ста­ло участие в замене на башнях Московского Кремля дву­главых орлов на звёзды. Изображение серпа и молота на 8 звёздах диаметром от 3 до 4,5 м, в первом варианте было инкрустировано огранёнными камнями крупного размера. Для это понадобилось около 7000 камней мас­сой от 20 до 200 карат. Позже это предприятие прослави­лось созданием мозаичного панно из цветных камней— грандиозной "Карты СССР" масштаба 1:1500000. Идея создания Карты принадлежала Г.К. Орджоникидзе. Она получила в 1937 г. "Гран-при" на Всемирной выстав­ке в Париже и золотую медаль в 1939 г. на выставке в Нью-Йорке. Для каменной мозаики карты было изго­товлено более 45000 пластин. По цветовой гамме мозаи­ка отвечала принятым для географических карт нормам обозначения высот над уровнем моря. Для изображения рельефа были использованы пестроцветные и однотон­ные яшмы, лазурит, кахолонг, родонит. Низменности выполнены из амазонита; пустыни - из белорецкого кварцита, акватории и гидросеть — из байкальского и памирского лазурита; снежные вершины Кавказа и Тянь-Шаня — из благородного опала. Северный морской путь от Мурманска до Владивостока обозначен 630 ог­раненными аквамаринами в серебряной оправе; каналы— линиями из аквамаринов. Красный флаг на Северном полюсе сделан из синтетического рубина и альмандина; дрейф полярной станции "Северный полюс 1" показан топазами и фенакитами, а его начальный и конечный пункты - крупными серебряными звездами со вставка­ми горного хрусталя. Города обозначены позолоченны­ми серебряными звездами; названия столиц союзных республик первоначально были выполнены из нату­ральных ограненных изумрудов. Москва была обозначе­на рубиновой звездой р-ром 5 см в позолоченной серебряной оправе, серп и молот в центре звезды украшали 17 ограненных алмазов, а надпись "Москва" выполнена из синтетического рубина; надпись "Ленинград" — из александрита. Линии параллелей, меридианов, желез­ных дорог и все географические названия сделаны из се­ребра. Государственная граница СССР выделена родони­том и сургучной яшмой, границы союзных республик — ограненными рубинами в серебряной оправе. Терри­тории зарубежных государств выполнены в виде цвет­ных пятен, оконтуренных линиями границ. Всего для обозначения различных объектов на карте использова­но 3658 огранённых камней. Для выставки в Нью-Йорке площадь карты была увеличена до 26,6 м2 за счёт Север­ного Ледовитого океана, чтобы показать дрейф поляр­ной станции "Северный полюс 1" в 1937—38 гг. Вместе с картой павильон СССР на выставке в Нью-Йорке укра­шали сделанные из цветных камней гербы Советского Союза и 11-ти союзных республик диаметром 130 см, а также макет Дворца Советов. В настоящее время карта и гербы находятся в ЦНИГР Музее им. Ф.Н. Чернышева в С.-Петербурге.При всех этих успехах монументальной пропаганды следует признать общий упадок ювелирного искусства в советский период истории России. Причиной тому было искоренение частного предпринимательства как в раз­работке месторождений цветных камней, так и их обра­ботке. На крупных ювелирных предприятиях произво­дилась, главным образом, массовая продукция с исполь­зованием синтетического корунда. Геммология, которая получила признание в цивилизованном мире, считалась в России буржуазной наукой. Украшения были объявле­ны излишеством, а ювелирные изделия старых мастеров скупались государством на лом или для продажи на за­рубежных аукционах. Также поступили с богатейшим ювелирным наследием русской православной церкви.

Промышленности нужны были станки, которые поку­пались на золото и другие ценности за рубежом. В этот период, выдающийся учёный и знаток камня А.Е. Ферс­ман пишет книги, послужившие духовной основой со­временной геммологии. Его "Цвета минералов", "Воспо­минания о камне", двухтомник "Очерки по истории кам­ня", "Занимательная минералогия" и "Путешествия за камнем" пробуждали интерес к цветным камням. Этот интерес также поддерживался сказами П.П. Бажова и фантастикой И.А. Ефремова, который за десятилетие предвидел открытие алмазов в Сибири.

В шестидесятые годы в Советском Союзе создаются благоприятные экономические условия для начала гео­логоразведочных работ на цветные камни и в 1966 г. со­здаётся Всесоюзный трест "Цветные камни". В это вре­мя открываются новые месторождения алмазов в Сиби­ри, появляются обобщающие работы по геологии месторождений драгоценных и поделочных камней, публикуются монографии по изумруду, алмазу, бирюзе, янтарю, яшме. В те же годы открывается выставка "Ал­мазный фонд СССР" и издаётся посвященный ей аль­бом (1967 г.), выходят монографии О.Я. Неверова об ан­тичных камеях Эрмитажа, и переводится с немецкого книга Г. Банка "В мире самоцветов" (1979 г.). Труды Д.П. Григорьева (1961, 1975) по онтогении минералов (про­цессам их образования) акцентируют внимание на воз­можности использования минералов без их разруше­ния. Всё это было своего рода научной подготовкой к возрождению геммологии в России. Способствовало этому и разработка на Урале месторождений аметиста, демантоида и родонита. В Прибайкалье начинается раз­ведка Малобыстринского месторождения лазурита, в Забайкалье, на Малханском хребте открыты месторож­дения турмалина и розового берилла. В Якутии начинает­ся добыча алмазов, хризолита и хромдиопсида, на При­полярном Урале — аметиста, на Полярном Урале и в Саянах — жадеита и нефрита, а на Кольском п-ове — амазонита. В 1978 г. в Новосибирске состоялся XI съезд Международной минералогической ассоциации (IMA). Заслушанные на нём доклады геммологической темати­ки были опубликованы в сборнике "Самоцветы" (1980 г.). Это было предвестием серии последующих геммоло­гических работ: книг альбомов В.Б. Семёнова и др. по яшме (1979 г.), агату (1982 г.), селениту (1984 г.), ма­лахиту (1987 г.), родониту (1983 г.). Затем появилась мо­нография B.C. Балицкого и Е.Е. Лисициной по синтети­ческим аналогам самоцветов (1981 г.),"Ювелирные кам­ни" — Н.И. Корнилова и Ю.П. Солодовой (1982 г.), "Самоцветы СССР" — Я.П. Самсонова и А.П. Туринге (1984 г.), и другие сводки по цветным камням: жемчугу, янтарю, кораллу, нефриту, жадеиту. Большой вклад в популяризацию геммологии внесли издания С.Ф. Ахме-това, Т.Б. Здорик, В.А. Супрычёва и др. В это же время переводятся зарубежные книги по геммологии: Г. Смита "Драгоценные камни" (1980 г.), Б. Андерсона "Определение драгоценных камней" (1983 г.), В. Шумана "Мир камня" (1986 г.), Дж. Синкенкеса "Руководство по обра­ботке драгоценных и поделочных камней" (1989 г.). На­чинают выходить первые тома 5-ти томной "Горной эн­циклопедии" (1984—1991 гг.) с развёрнутыми статьями по цветным камням.

Однако в условиях государственной монополии на производство ювелирных изделий легальное существо­вание талантливых художников-камнерезов и ювелиров полностью зависело от советских и партийных руково­дителей, выступавших в роли их заказчиков и опекунов. Примером тому является судьба В.В. Коноваленко (1929—1989 гг.), продолжателя традиций К. Фаберже и А.К. Денисова-Уральского. Первая выставка его 10 работ в 1973 г. в Русском Музее Ленинграда открыла нового мастера, умеющего вдохнуть жизнь в камень, создающе­го в малых скульптурных формах персонажи русского народного жанра. Однако последующая работа этого ху­дожника камнереза по заказам "меценатов" не приноси­ла удовлетворения, и он уехал в США. В Москве в Госу­дарственном музее культуры цветного камня "Самоцве­ты" экспонируются 20 работ В.В. Коноваленко. В США в 1984 г. на персональной выставке экспонировалось 22 его новые работы. Из них 18 сейчас находятся в США в Музее естественной истории Денвера, шт. Колорадо.

В современной России, обеспечившей право частной собственности, постепенно восстанавливается средний класс, возрастает спрос на ювелирные изделия, появля­ется потребность в услугах геммологов. В последнее де­сятилетие XX в. геммология получила признание в стра­не. Наряду с сохранившимися крупными ювелирными предприятиями, занятыми выпуском массовой продук­ции, создаются небольшие ювелирные мастерские, творческие объединения и группы мастеров ювелиров и камнерезов. Сформировался рынок цветных камней и изделий из них. Во многих городах периодически прохо­дят ювелирно-минералогические выставки и конферен­ции по геммологии и ювелирному искусству. В ряде учебных заведений началась систематическая подготов­ка геммологов. Широко отмечалось 150-летие К. Фабер­же проведением тематических выставок, конкурсов, выпуском художественных альбомов. Начали издаваться геммологические журналы: в Москве — "Ювелир", "Ювелирное обозрение" и "Мир камня"; в Санкт-Петер­бурге — "Русский ювелир" и др. В помощь геммологам изданы справочник Н.Д. Дроновой (1996 г.), а также эн­циклопедия Т.Б. Здорик и Л.Б. Фельдмана (1998 г.). В Го­сударственном Эрмитаже в С.-Петербурге Н.А. Захаро­вой систематически проводятся семинары по ювелир­ному искусству и материальной культуре. Там же были организованы выставки "Греческое золото", "Искусство Картье", "Мир Фаберже", "Сокровища Трои" и др. Пра­вительством начата либерализация рынка драгоценных камней и золота. В составе Пробирной инспекции со­здана геммологическая служба для обеспечения серти­фикации драгоценных камней.

Организовано общество геммологов России и с 2001 г. начал выходить журнал этого общества "Вестник геммологии". С 2001 г. в Мос­ковской геологоразведочной академии систематически проходят международные конференции "Новые идеи в науках о Земле" с секцией по геммологии. Издана фунда­ментальная монография Е.Я. Киевленко "Геология само­цветов" (2001 г.). Минералогическим обществом к 300-летию С.-Петербурга издан сборник докладов "Минера­логия, геммология, искусство" СПб, (2003 г.). В конце XX в. российские ювелиры и камнерезы заслуживают ми­ровое признание, как, например, уральский дизайнер Елена Опалёва, получившая в 1996 г. на конкурсе "Де Бирс" Алмазную международную премию за бриллиан­товое колье "Гизехский сфинкс". В С.-Петербурге значи­тельную роль в сохранении традиций школы Фаберже сыграл А.Г. Ананов — ювелир и талантливый организа­тор частной фирмы "Русское ювелирное искусство". К юбилею Москвы в 1997 г. им было подарено пасхальное яйцо "Храм Христа Спасителя", массой 2 кг и высотой в четверть метра. На выставках "Мира камня" в С.-Петер­бурге устойчиво лидируют такие мастера-камнерезы как Ф. М. Ибрагимов, А.В. Корнилов, СА. Фалькин, СП. Шиманский.

Не менее интересны работы других масте­ров С.-Петербурга, Москвы, Екатеринбурга и прочих го­родов России. Они всё больше и больше заявляют о себе, подтверждая своими работами неиссякаемые истоки народного творчества. В Екатеринбурге открыт первый в России Музей истории ювелирного и камнерезного искусства. За 15 лет в новой России воссоздана ювелир­ная отрасль промышленности, которая к 2007 г. насчи­тывает 900 предприятий и около 2000 частных мастерс­ких. Всё это свидетельствует об успешном развитии ювелирного дела и геммологии. И не случайно, в 2007 г. 30-я Международная геммологическая конференция со­стоялась в Москве.

www.minsoc.ru Буканов В.В. Цветные камни: Энциклопедия

По этой теме читайте на сайте :

kopilca.ru

Профессия ювелир - где учиться? - ведущие ювелирные школы

фото: kp11.ruПрофессия ювелира переживает второе рождение, и «обрастает» самыми разными направлениями. Люди, которые интересуются обучением, сегодня подразумевают самые разные вещи: ювелирное мастерство как ремесло, ювелирный дизайн, предпринимательство и ведение собственной ювелирной марки, управление ювелирным предприятием или его подразделением, профессия эксперта (например, по оценке камней), и многое другое.

Пройдемся по основным вариантам получения ювелирной специальности — от самых основательных (вузы) до средних профессиональных (колледжи) и узкоспециализированных (курсы, мастер-классы).

В этой статье мы разместили основные, самые известные ювелирные школы. Ситуация в сфере обучения сегодня меняется очень быстро, происходит слияние разных школ, изменяются привычные названия. Пишите нам, если мы что-то упустили или информация изменилась с момента нашей публикации — мы оперативно внесем изменения!

Профессия ювелир — где учиться? Вузы

МОСКВА. Московский филиал Высшей школы народных искусств (бывший Институт традиционного прикладного искусства) — сокращенно Московский филиал ВШНИ (бывший ИТПИ)Дата основания — 1938 год, это одно из старейших учебных заведений подобного профиля. Считается, что большинство ювелиров, работающих на Московских художественных предприятиях, оканчивали именно эту школу.Московский филиал Высшей школы (сама школа расположена в Санкт-Петербурге) предлагает обучение по специальности «Ювелирное искусство».  ВУЗ готовит художников-ювелиров, владеющих всеми этапами выполнения ювелирного изделия от замысла до воплощения в материале. «Учебные задания включают натуральные и декоративные изображения природных мотивов, натюрморта, пейзажа, портрета, фигуры человека».Срок обучения: колледж (2г 10м) или институт (4г)Адрес: Москва, ул.Мусы Джалиля д. 14, корп. 2Сайт московского филиала: itpi-mf.ruСайт Высшей школы народных искусств (Санкт-Петербург): vshni.ruФилиалы Школы в других городах (Омск, Мстёра, Рязань, Федоскино, Богородское, Сергиев-Посад, Холуй): vshni.ru/filialy.htm

фото: mghpu.ruМОСКВА. Московская государственная художественно-промышленная академия имени Строганова (МГХПА)Ювелиров в «Строгановке» готовят на кафедре художественной обработки металла, которая функционирует с 1945 года. За время учебы студенты знакомятся со огромным спектром применения худо­же­ствен­ного металла: юве­лир­ные изде­лия, меда­ли, куб­ки, мел­кая пла­стика, посуда и так далее. Студенты копируют музей­ные экс­по­наты, обу­ча­ются гра­фике, ком­по­зи­ции и тех­но­ло­гии. Практикуются в собственных мастер­ских ВУЗа: куз­неч­ной, литей­ной, гип­со­мо­дель­ной, галь­ва­ни­че­ской, юве­лир­ной, чекан­ной, эма­льер­ной, сле­сарно-инстру­мен­таль­ной.С 2017 года в «Строгановке» запускается программа дополнительного образования по специальностям «высшая школа ювелирного искусства» и «высшая школа оружейного искусства и художественной ковки» с разными вариантами продолжительности и стоимости.Срок обучения: 6 летАдрес: Москва, Воло­ко­лам­ское шоссе, дом 9Сайт: mghpu.ru  (кафедра «Художественный металл»)

МОСКВА. Национальный исследовательский технологический университет (НИТУ «МИСиС») Кафедра литейных технологий и художественной обработки материалов (ЭкоТех) готовит специалистов в области художественной обработки металлов (в том числе — литье ювелирных изделий). По итогам обучения на кафедре можно получить звание бакалавра по направлению «29.03.04 – «Технология художественной обработки материалов»Сайт: общий — misis.ru, профильная кафедра — misis.ru/spglnk/fa4f3cc2, презентация кафедры

МОСКВА. Московский государственный университет дизайна и технологий (МГТУДТ) (куда вошел текстильный институт им.Косыгина)Институт искусств, кафедра «Искусство костюма и моды»: самое молодое направление в подготовке – «Художественное проектирование ювелирных изделий». По окончании университета выпускник получает диплом художника-стилиста по соответствующей специальности.Сайт: общий — mgudt.ru/default.aspx,институт искусств — кафедра искусство костюма и моды: mgudt.ru/institutes/iskusstv/kaf/hpk/index.aspx

МОСКВА. Британская высшая школа дизайна.— в 2015 году заявила новую программу «Ювелирный дизайн. Базовый курс», которая с 2016 года стала двухгодичной. Это программа ДПО (дополнительного проф.образования на базе среднего или высшего образования), по итогам прохождения которой выпускники получают государственным дипломом о переквалицикации. Курс рассчитан как на подготовку индивидуальных специалистов, настроенных на развитие собственного бренда, так и на мастеров, способных встраиваться в технологические цепочки крупных производств и разрабатывать эскизы серийных коллекций.Кстати, осенью 2018-го в «Британке» ожидается и трехгодичный британский бакалавриат по ювелирному дизайну, с британским дипломом и обучением на английском (подробности в нашем анонсе).Адрес: Москва, Н. Сыромятническая ул., 10, стр. 3. Центр дизайна ArtplayСайт: http://britishdesign.ru/courses/jewellery-design/

МОСКВА: Школа дизайна при Высшей школе экономики, бакалавриат, профиль «Ювелирное искусство и предметный дизайн в моде»Новая программа бакалавриата откроется с осени 2018. «Мы готовим дизайнеров, которые разрабатывают коллекции ювелирных изделий, украшений и аксессуаров. Студенты проходят глубокую подготовку по истории искусств, дизайна и мировой культуры..» (новость о программе на ЮВЕЛИРУМЕ)Сайт: http://design.hse.ru/fashion-jewelryАдрес: Москва, Малая Пионерская, 12

МОСКВА: МГУ, Геологический факультет, специализация по геммологииПолучить квалификацию геммолога (специалиста по драгоценным камням) на Геологическом факультете Московского Университета можно на разных уровнях высшего образования: бакалавриат, пятилетнее высшее образование, магистратура, аспирантура, докторантура.Студенты-геммологи изучают все что связано с драгоценными камнями: общую геммологию, диагностику драгоценных камней, месторождения, оценку, поделочные камни, а также рынок драгоценных камней и ювелирных изделий.Адрес: Москва, ГСП-1, Ленинские Горы, Главное Здание МГУ, или ул. Ялтинская, д. 11Сайт геммологического центра геологического факультета МГУ: gem-center.ru

МОСКВА: Российский государственный геологоразведочный университет им. Серго ОрджоникидзеВ РГГУ на геологоразведочном факультете ведется обучение по специальности «Прикладная геология» (квалификация – горный инженер). Выпускники работают научными сотрудниками в научно-исследовательских лабораториях, экспертами в государственных минералогических музеях и Пробирной палате.Срок обучения: 5 летАдрес: Москва ул. Миклухо-Маклая д.23Сайт: mgri-rggru.ru

МОСКВА: Российский экономический университет им. Г.В. ПлехановаФакультет экономики торговли и товароведения (ФЭТТ), кафедра товароведения и товарной экспертизы. Подготовка по специальности «Товароведение и экспертиза товаров», одна из специализаций – товаровед-эксперт непродовольственных товаров. В числе изучаемых дисциплин – «Товароведение и экспертиза ювелирных товаров», «Товароведение и экспертиза металлотоваров».Срок обучения: 4 годаАдрес: г.Москва, Стремянный пер., 36Сайт: rea.ru

ТОЛЬЯТТИ: Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства, Тольяттинский государственный университетТГУ предлагает обучение ювелирному искусству. Это можно сделать, выбрав специальность «Художественная обработка металла» на кафедре декоративно-прикладного искусства. О качестве обучения говорит тот факт, что сразу несколько студентов и выпускников ТГУ стали лауреатами конкурса современного дизайна украшений MJDW, итоги которого были подведены в декабре 2016.Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства имеет яркую «ювелирную» историю. Более 10 лет в рамках института работала высшая Школа ювелирного дизайна, известная также как «Школа Шароновых«. Школу развивали основатели — семья ювелиров Николай и Галина Шароновы, а также их дочь Диана. Это учебное заведение стало знаменитым благодаря работам как основателей, так и выпускников — многие из них побеждали в разнообразных конкурсах ювелирного дизайна, а также запускали свои успешные ювелирные марки.В 2016 году основатели Школы приняли решение развивать свой бренд вне стен ТГУ, но по словам студентов, заложенные ими принципы и дух обучения по-прежнему отличают ювелирное образование Тольяттинского гос.университета от других учебных заведений.Сайт: Институт изобразительного и декоративно-прикладного искусства ТГУ

ЕКАТЕРИНБУРГ: Уральский государственный архитектурно-художественный университет / Институт изобразительных искусствУрГАХУ предлагает обучение по специальности «Декоративно-прикладное искусство и народные промыслы», где есть профили «Художественная обработка металла» и аналогично — керамики.Сайт: http://www.usaaa.ru/faculties/iii , вконтакте https://vk.com/uralgaxaО кафедре декоративно-прикладного искусства http://www.usaaa.ru/faculties/iii/issuing/dpiАдрес: Екатеринбург, ул. Карла Либкнехта, 23

ЕКАТЕРИНБУРГ: Уральский государственный горный университетНа кафедре «Художественного проектирования и теории творчества» есть специальность «Искусство костюма и текстиля (проектирование ювелирных изделий)».Сайт: http://edu.ursmu.ru/fakultety/ief/hptt.html

КОСТРОМА: КГУ (Костромской государственный университет)Информация по факультетам уточняется (на момент публикации не открывается сайт). 13.04.17 в «Российской газете» вышла новость о том, что в КГУ открылась лаборатория по подготовке специалистов в области ювелирного дела, оснащенная новейшим оборудованием, в том числе — американским 3D-принтером (новость на ЮВЕЛИРУМЕ с описанием принтера).Сайт: http://ksu.edu.ru/  (не открывается) или http://www.kstu.edu.ru/

РОСТОВ-НА-ДОНУ: ДГТУ (Донской государственный технический университет)В университете обучают по специальности «Технологии художественной обработки металлов»Адрес: Ростов-на-Дону, Гагарина, 1Сайт: http://www.donstu.ru/applicants/areas-of-training/.

КРАСНОДАР: КГИК (Краснодарский государственный институт культуры)— «декоративно-прикладное искусство и народные промыслы, художественный металл»Сайт: kguki.com (специализация)

Школы ювелиров: колледжи и среднее профессиональное образование

В первую очередь представляют интерес профильные колледжи и училища — художественные и декоративно-прикладные. Большинство из них — это подразделения вузов из первой группы:

фото: mghpu.ru

МОСКВА: Московский филиал Высшей школы народных искусств (бывший Институт традиционного прикладного искусства) — колледж (среднее проф.образование) — см. выше в разделе вузов.

МОСКВА (ПОДМОСКОВЬЕ): Художественно-промышленный колледж им.Васнецова, Абрамцевский филиал Московской академии им. С.Г. Строганова.Готовит художников декоративно-прикладного искусства (резьба по дереву, камню, металлу, кости, дизайн и так далее)Срок обучения: 3г 10мАдрес: п.Хотьково Московской областиСайт: ahpkv.ru

фото: college36.ruМОСКВА: Колледж декоративно-прикладного искусства №36 имени Карла ФабержеКолледж создан в 2005 году, и предлагает обучение по специальности «Ювелир», а также «Инкрустатор» и «Дизайн в ювелирной промышленности» . Выпускники колледжа-профессиональные ювелиры становятся начальниками производственных участков, ведущими дизайнерами, художниками и технологами, владельцами собственного бизнеса. Выпускники колледжа по профессии «Ювелир» могут продолжить обучение в колледже по специальности «Дизайн в ювелирной промышленности», а так же в высших учебных заведениях.Срок обучения: 3г 5м — на базе 9 классов, или 1г 10м на базе 11 классовАдрес: Москва, ул. Шипиловская, д. 17/1, стр.2Сайт: college36.ru

МОСКВА: Первый московский образовательный комплекс— создан в 2014 году на базе четырех московских колледжей: Технологического колледжа №14, Техникума художественных ремесел №59, Колледжа предпринимательства №15, Московского художественно-педагогического колледжа технологий и дизайна. Комплекс предлагает специальность «Ювелир» (а также, например, «Художник миниатюрной живописи»). Правда, на сайте организации пока что невозможно прочитать подробнее о том, что входит в план обучения.Адрес: Москва, ул.Тихомирова 10 к.1Сайт: artcollege.ru

КОСТРОМА: Красносельское  училище художественной обработки металлов (КУХОМ) — филиал Московской академии им. С.Г. Строганова.Осуществляет подготовку специалистов по программам среднего профессионального образования на очной форме обучения. В КУХОМ обучают на:— дизайнера для ювелирной отрасли (срок обучения 3г 10м)— художника народных художественных промыслов (срок обучения 2г 10м)Адрес: Костромская обл.; пгт. Красное-на-ВолгеСайт: http://www.kyxom.ru

Кроме профильных, ювелирному делу можно обучиться и в колледжах более универсальной направленности. Профессия ювелира в таких училищах представлена наряду с другими многочисленными полезными для «народного хозяйства» специальностями. Подобные средние профессиональные образовательные учреждения есть во многих городах. Приведем в пример несколько московских школ:

МОСКВА: Колледж предпринимательства №11В числе прочих специальностей, там обучают на «Огранщика алмазов в бриллианты». Выпускники могут выполнять всю работу по огранке алмазов с применением современного оборудования и средств технологического оснащения. Имеются бюджетный и коммерческий варианты.Адрес: Москва, ул.Смольная, д. 10аСайт: kp11.ru

МОСКВА: Политехнический техникум №13 имени П.А.ОвчинниковаВ техникуме среди прочих специальностей заявлена «Ювелир – базовая подготовка». По информации на сайте, обучение бесплатное, зачисление на обучение  без экзаменов. Выпускники получают диплом государственного образца о среднем профессиональном образовании с получением среднего общего образования.Срок обучения: 3г 5м (на базе 9 классов) или 1г 10м  на базе 11 классов.Адрес: Москва город,улица Бибиревская, д. 6, корп. 1Сайт: pk13.ru

САНКТ-ПЕТЕРБУРГ: CГБПОУ «Художественно-профессиональный лицей Санкт-Петербурга имени Карла Фаберже»— где обучат специальности «ювелир» на базе 9 или 11 классов.Адрес: г. Санкт-Петербург, пр. Энергетиков, д.4, к.2 (метро «Ладожская»)Сайт: hpl11.ru

ЕКАТЕРИНБУРГ: Уральский техникум «Рифей»— поможет освоить ремесло ювелира. Обучение на базе 9 или 11 классов, квалификация — ювелир, огранщик.Сайт: ut-rifey.ru/obrazovanie/80-54-01-02-yuvelir

РОСТОВ НА ДОНУ:  ДПТК ПУ 8, многофункциональный центр прикладных квалификаций— курсы ювелиров (программа проф.обучения), 5 месяцев, ввод в профессию.Адрес: http://pu8vertol.ru/index/kontakty/0-5Сайт: http://pu8vertol.ru/index/prof_obrazovaniye/0-51

Где еще учатся на ювелира? Курсы и мастер-классы

Если вам не нужен диплом о высшем или среднем профессиональном образовании, а нужны именно знания и навыки, наилучшим вариантом будет найти подходящие курсы или пройти мастер-класс. Услуги дополнительного обучения на ювелира предлагают как «титаны отрасли», о которых мы уже писали выше, так и разнообразные частные студии и ювелирные предприятия. Искать подходящие ювелирные курсы имеет смысл, размещая конкретные запросы в поисковой системе. Ну а мы просто даем примеры разных вариантов подобного  обучения.

фото: mghpu.ru

МОСКВА: Краткосрочные курсы при Московской государственной художественно-промышленной академии имени Строганова (МГХПА)Академия предлагает разнообразные дополнительные курсы, а также программу дополнительного образования по двум направлениям: высшая школа ювелирного искусства и высшая школа оружейного искусства и художественной ковки(включая интенсивы). Посмотреть, что есть на текущий год, можно по ссылке.Адрес: Москва, Воло­ко­лам­ское шоссе, дом 9Все курсы: https://stroganov-academy.ru/departments/programsПрограмма дополнительного образования: http://www.mghpu.ru/about/novosti/979-obuchenie-prikladnomu-iskusstvu-u-luchshikh-spetsialistov

МОСКВА (ПОДМОСКОВЬЕ): Дополнительные курсы и мастер-классы от художественно-промышленного колледжа им.Васнецова (Абрамцевского филиала Московской государственной художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова).Колледж предлагает различные профильные курсы, например, по перегородчатой эмали (описание).Адрес: п.Хотьково Московской областиСайт: ahpkv.ru/faculties/extra/

фото: mghpu.ruМОСКВА: обучение для взрослых (курсы) при колледже декоративно-прикладного искусства №36 имени Карла ФабержеКолледж предлагает обширную программу разнообразных творческих курсов, в том числе ювелирной направленности («Ювелир-монтировщик/закрепщик», «Художественное эмалирование ювелирных изделий» и прочие). По окончании обучения выдается Свидетельство (удостоверение) соответствующего образца или сертификат.Адрес: Москва, ул. Шипиловская, д. 17/1, стр.2Сайт: college36.ru (обучение для взрослых)

МОСКВА: мастер-классы от колледжа декоративно-прикладного искусства №36 имени Карла ФабержеПредлагается в том числе мастер-класс «Изготовление ювелирного изделия»Адрес: Москва, ул. Шипиловская, д. 17/1, стр.2Сайт: college36.ru/abiturientam/master-klassy

МОСКВА: авторские курсы при Московском государственном текстильном университете имени А. Н. Косыгина Краткосрочные курсы могут включать обучение различным техникам создания украшений, например изготовления украшений из кожи.Адрес: Москва, ул. Садовническая, д. 33, стр. 1Сайт: ipk-design.com/avtor_kursi/

МОСКВА: русская академия ремесел, Москва — негосударственное образовательное учреждение. Краткосрочное обучение рабочим профессиям и повышение квалификации слушателей со средним и высшим образованием, мастер-классы ициклы занятий по разным направлениям декоративно-прикладного искусства и ремесленничества. Специальности: ювелир, литье для ювелира, гравировка, филигрань и другие.Адрес: Москва, метро ВДНХ, улица Касаткина 3, корпус 1, этаж 5, офис 505Сайт: artkursy.ru

ПЕТЕРБУРГ: школа ювелирного мастерства (ШЮМ). Школа предлагает коммерческие образовательные программы профессионального обучения по программе «Ювелир» и дополнительное образование в этой области. «Изначально создавалась и существует как нестандартное, живое, креативное образовательное учреждение»Адрес: Санкт-Петербург, 19 линия В.О., д. 32, корп. 6, литера «Л»Сайт: jewelryschool.ru vk.com/schoolofjewelry

МОСКВА: Геммологический центр при геологическом факультете МГУ проводит краткосрочные курсы в рамках доп.образования. Программы: экспертиза драгоценных камней, экспертиза бриллиантов, оценка алмазного сырья, оценка ювелирных украшений. Обучение на курсах не требует предварительной подготовки. Разработанные программы актуальны и для практикующих специалистов и для тех, кто только планирует профессиональную деятельность в области геммологии.Адрес: занятия проводятся в Главном Здании МГУ на Воробьевых горах — Москва, ГСП-1, Ленинские ГорыСайт: gem-center.ru/och-add.htm

МОСКВА: «Геммологическая академия» (ГемАкадемия, или «Международный центр геммологии и бизнеса») — предлагает набор краткосрочных курсов коммерческой направленности для специалистов ювелирного рынка (маркетинг в ювелирном бизнесе, инвестиции в драгоценные камни, практики ведения бизнеса, оценка бриллиантов, ювелирные бренды). Опыт и знания Центра подкреплены тесными взаимосвязями с ГемЦентром МГУ им. Ломоносова.Сайт: gem-academia.ru/programs

МОСКВА: геммологические курсы, семинары и тренинги от аналитической лаборатории геммологического музея им.А.И.ВернадскогоЛаборатория при музее регулярно проводит мастер-классы «Как покупать драгоценности?», а также семинары о драгоценных камнях и ювелирному искусствоведению.Сайт: gem-sgm.ru

ПЕТЕРБУРГ: Школа ювелирного искусства «Образ и форма»В 2000 г. на базе Фонда «ФОРМА» была создана школа ювелирного искусства «ОБРАЗ и ФОРМА». Целью фонда является воспитание нового поколения дизайнеров и стимулирование их творческого роста. Школа Ювелирного Искусства учит основам профессиональной творческой деятельности, большое внимание уделяет достижению высокого уровня владения навыками композиции, рисунка, живописи, графики и других художественных предметов.Адрес: Санкт-Петербург, ул. Б.Пушкаревская, д. 46, ап. 18Сайт: artschool-forma.ru (на момент публикации 30.06.2015 временно не работал)Группы вконтакте: vk.com/artschoo.forma, vk.com/imageandform

Получить неплохой объем знаний и эстетическое удовольствие от посещения музеев Кремля можно, поучаствовав в программе «Мир драгоценного камня». Программа анонсирована на сайте Московского Кремля. Она состоит из 8 посещений музея – занятий включающих лекционную часть по заданной теме и знакомство с коллекциями Оружейной палаты. На занятиях дается возможность не только познакомиться с профессиональным оборудованием (рефрактометром, микроскопом), но и самостоятельно попробовать произвести оценку того или иного минерала.Сайт: kreml.ru/learning/educational-programs/mir-dragotsennogo-kamnya/

МОСКВА: «Мастерская вольных ювелиров Артефакториум»Ювелирные курсы, мастер-классы и коворкинг — рабочие места для ювелиров.Адрес: Москва, ул. Новый Арбат, д. 34, стр. 1Сайт: http://www.artefactorium.ru

МОСКВА: «Академия стекла»— творческая мастерская для тех, кто увлечен техникой лэмпворк и имеет амбиции стать профессионалом работы по стеклу. Проводит курсы, мастер-классы со знаменитыми специалистами по стеклу со всего мира, и выставки.Адрес: г. Москва, ул. Балтийская д.11, м.СоколСайт: http://www.glassacademyrussia.com

МОСКВА: школа современного ювелирного дизайна j-design.pro (Дмитрий Медведев)— обучает трем направлениям: ювелирная композиция, 3D-моделирование, мастерство.Адрес: Москва, Малый Строченовский переулок 40/11Сайт: http://j-design.pro/, https://vk.com/j_design

МОСКВА: ювелирная академия — курсы для ювелиров (бывш. 3D-школа, Захар Емельянчук)— ювелирное дело, проектная композиция, 3d моделирование.Адрес: Москва, м.Савёловская, ул. Складочная, Дом 1, Строение 1, Бизнес-Центр «Станколит», подъезд №4, 3DpluscafeВк: https://vk.com/ziiidschool

Ювелирная студия «Росток» (Москва): проводит обучение навыкам ювелирного дела и разнообразные мастер-классы (наш репортаж о мастер-классе в этой студии).Сайт: rostokmaster.ru/  (с января 2017 «Росток» прекратил работу, см.»Ювелирный цех»)

МОСКВА: ювелирный цех — ювелирные курсы, мастер-классы. Обучение ювелирному делу.Адрес: Москва, м.Таганская, Шелапутинский переулок, дом 6, строение 3.Вк: https://vk.com/goldzeh, иг https://www.instagram.com/jewelryzeh/

МОСКВА: школа ювелирного мастерства — авторская школа ювелира Владимира Успешина, проводит индивидуальное обучение и курсы. «Меня зовут Владимир. Более 20-ти лет я профессионально занимаюсь ювелирным делом и передаю свой опыт молодым мастерам.»Сайты: stonesoul.ru/obuchenie, vk.com/jewelryschool, facebook.com/jewerlyschoolinmoscow2014, Владимир Успешин: vk.com/id154666955

МОСКВА: мастерская Metallofon — проводит курсы и мастер-классы по ювелирному делу и техникам горячего эмалирования, включая грузинскую эмаль.Сайт: https://www.livemaster.ru/metallofon1/workshopАдрес: Москва, ул. Воротынская д.2 корп.1

ПЕТЕРБУРГ: школа художественного стекла Lampwork School SPb— начальное обучение лэмпворку и мастер-классы по работе со стеклом. Занятия ведут профессионалы и участницы разнообразных выставок Елена Хернбург и Ольга АльяноваАдрес: Санкт-Петербург, Полюстровский пр.32Сайт: lampworkschool.ru

Список частных ювелирных курсов гораздо более обширен, чем указанные здесь компании.

Обучение ювелирному искусству за рубежом

В числе наиболее известных иностранных ювелирных школ обычно называют следующие:

Le Arti Orafe Jewellery School & Academy (Италия, Флоренция)В школе вы можете пройти одно-, двух- или трехгодичные курсы.Сайт: artiorafe.it

L’Ecole Van Cleef & Arpels (Франция, Париж)Подробнее: vogue.ru/jewellery/TSennye_znaniya/Сайт: lecolevancleefarpels.com/en/sessions/savoir-faire

фото van_cleef_arpels_ecole

Fashion Institute of Technology (США, Нью-Йорк)Знаменитый ВУЗ основан в 1944 году. В FIT вам предложат десятки самых разнообразных программ.Сайт: fitnyc.edu

ФОТО: akastrategy.com

Instituto Europeo di Design — Университет дизайна (Италия, Милан).Его оканчивали многие известные модельеры и дизайнеры. Отделение дизайна ювелирных изделий в Миланском университете ценится.Сайт: ied.it

Центральный колледж искусства и дизайна имени Святого Мартина (Central Saint Martins, Лондон). Один из старейших англоязычных университетов по дизайну в мире, а также первый подобный ВУЗ в Великобритании. Основан в 1854 году, расположен в городе Лондон. Личный опыт: наше интервью с выпускницей колледжа Св.Мартина

Сайт: http://www.arts.ac.uk/csm/

Королевский колледж искусств (Royal College of Art, Лондон) — предлагает второе высшее образование для взрослых в области дизайна и искусств.

Сайт: http://www.rca.ac.uk

Подборка иностранных учебных заведений (ювелирный дизайн, мастерство)

Следите за новостями ЮВЕЛИРУМА в привычном формате ленты соцсетей: вконтакте, а также в фейсбуке

БЫТЬ В ТЕМЕ | Календари выставок, обучения и все события индустрии украшений | Как открыть и продвигать ювелирный бизнес? | Как правильно покупать ювелирные украшения?

Поделитесь статьей с друзьями

juvelirum.ru

Зарождение ювелирного искусства — Копилка знаний

история ювелирного дела. началоИстория развития ювелирного дела условно подраз­деляется на 5 основных этапов. Первый — доистори­ческий длительностью более 100 тыс. лет до н.э., когда происходило знакомство человечества с цветными кам­нями и другими материалами, используемыми в укра­шениях, а также накапливался опыт их обработки, включая развитие глиптики. Второй этап — античный, с начала нашей эры до середины XV в., в период которого закладывались основы ювелирного дела и создавались первые уникальные изделия. В это же время началась разработка месторождений цветных камней и художе­ственная обработка камня, в т.ч. простейшая огранка с применением алмазов. Третий этап — XV—XIX вв, на­чиная с эпохи географических открытий, когда интен­сивно расширялась сырьевая база и рынок цветных камней. К этому времени относится начало массовой ог­ранки самоцветов и совершенствование технологии об­работки драгоценных металлов, появление цехов и гиль­дий ювелирных мастеров. Следствием чего был переход к мелкосерийному производству ювелирных и камне­резных изделий. Четвёртый этап — эпоха индустриаль­ного мира XIX—XX вв, когда началось массовое произ­водство ювелирных изделий, создаётся мировой рынок цветных камней, а синтез искусственных ювелирно-по­делочных материалов встаёт на промышленную основу. С этим этапом связано зарождение геммологии, как прикладной науки. Пятый этап, начиная с XXI в., откры­вает эпоху преобладания синтетических материалов в ювелирном деле и использования достижений биоэлек­троники. Следствием этого будет рост ценности природных цветных камней и роли геммологии в их экспер­тизе и отличии от искусственных материалов.В первобытном обществе в период матриархата заро­дилась потребность человека в украшениях. Материа­лом для них были дерево, рог, зубы и кости убитых жи­вотных, раковины и яркие камешки. Самые древние бусы из ракушек, найденные в Израиле, были сделаны почти 100 тыс. лет тому назад. В неолите с освоением орудий труда и гончарного дела появляется возмож­ность применять в качестве украшений бусы из обо­жженной и окрашенной глины. В это время накаплива­лись сведения и мифы о свойствах цветных камней. В каменном веке человеку стал известен первый десяток органических материалов и столько же поделочных цветных камней, а из металлов — золото. Получили рас­пространение украшения в виде ожерелий из раковин, зубов и когтей хищников, гальки горного хрусталя, жа­деита, кремня, нефрита, обсидиана, серпентинита, ян­таря и яшмы. Судя по петроглифам на стенах пещер, за­чатки искусства резьбы по камню появились не менее 30 тыс. лет тому назад. Человечество знакомилось с цвет­ными камнями по мере развития материальной культу­ры, но крайне неравномерно в разных регионах мира. Лидерами в этом процессе были древние очаги цивили­зации: Ближний Восток, Индия, Китай, Египет. Подлин­ный расцвет и развититие ювелирного дела происходит в Др. Греции, Римской империи и Византии. Первые сведения о находках и использовании самородного золо­та в Египте относятся к V тысячелетию до нашей эры. Древние мастера быстро распознали его ценные качества — низкую температуру плавления и лёгкость обра­ботки. Уже в архаический период Др. Египта (3200—2980 гг. до н.э.) в стиле "золотого листа" украшали посуду, оружие, мебель и даже стены домов. За период медного века (IV—III тыс. до н.э.), по сравнению с каменным ве­ком, удвоилось количество освоенных цветных камней (см. таблицу). Раскопки египетских гробниц показали высокое мастерство ювелиров того времени, использо­вавших кроме цветных камней и их имитации. Наряду с глиной, окрашенной под лазурит и малахит, появляют­ся керамика с цветной глазурью, цветные стекла, ото­жженный янтарь и окрашенный халцедон. Драгоценные камни выступают не только как мистические символы, а также в роли знаков власти и почёта. В античное время получает широкое распространение ручная обработка камня, развивается искусство глиптики. Входят в обиход печатки гравированных цветных камней с указанием их принадлежности или назначения в качестве амулетов и талисманов. ВIII тыс. до н.э наряду с гравировкой осва­ивается инкрустация, техника изготовления кабошонов и окрашивания камней, ювелирные изделия достигают высокого совершенства. В Верх. Египте в этот период добывается изумруд, в Синае и Иране разрабатываются месторождения бирюзы, в Бадахшане — лазурита, на Урале — малахита, в Казахстане — жадеита. Из метал­лов начинают широко использоваться золото, серебро и медь. На протяжении бронзового и железного веков (с III по I тыс. до н.э.) обрабатываются рубин, сапфир, хризоберилл, шпинель, гранат, топаз, берилл, циркон. В ювелирном деле осваиваются новые металлы: олово, сви­нец и самородное железо.В последующем роль цветных камней постепенно ме­нялась от символов власти до простых украшений и хо­дового товара. Наряду с этим изготавливались и уни­кальные украшения, такие как шумерский "Штандарт из Ура" — одно из первых мозаичных произведений с сюжетами, инкрустированными перламутром и лазури­том (около 2600 г. до н.э.). Особой утончённостью отдел­ки ювелирных изделий и умением работать с цветным камнем и золотом отличались также мастера Нов. Цар­ства в Египте (1600—1100 гг. до н.э.). Ими созданы уни­кальные нагрудные украшения — пекторали, найден­ные в гробницах фараонов. В Египте после изобретения стекла начинается его применение в украшениях, т.к. стекло тогда считалось предметом роскоши доступным только верховным правителям. В символе божествен­ной власти фараонов — "Ожерелье Солнца" стеклян­ный бисер использован наряду с золотом. Памятниками ювелирного искусства являются также шедевры асси­рийской глиптики (700—600 гг. до н.э.). Китайское ис­кусство обработки цветного камня во II тыс. до н.э. ха­рактеризуется созданием уникальных резных изделий из нефрита, кварца, бирюзы, кораллов и слоновой кос­ти. В Индии VIII—IX вв. интерес к цветным камням ви­ден по обширным спискам самоцветов в старых хрони­ках. В бассейне рек Инда и Ганга, была освоена огранка алмазов, сапфиров и рубинов путём простой пришли-фовки граней их кристаллов. Драгоценными камнями украшались троны, одежда, посуда. С развитием торгов­ли и появлением денег цветные камни во многих стра­нах иногда выполняли их роль. В Китае это был нефрит, как наиболее ценный камень; в Тихом океане на о-ве Борнео — агат, на Ново-Гебридских о-вах — кольца из мрамора, а на о-вах Полинезии — перламутровые рако­вины. В I тыс. до н.э. расцвет камнерезного искусства наблюдается у древних цивилизаций Америки. На тер­ритории Мексики и Юж. Америки находят захоронения с ритуальными изделиями из жадеита, нефрита, лазу­рита, кварца, агата, обсидиана и бирюзы. К их числу относятся совершенные резные изделия из камня древнего народа майя (IX в. до н.э.), инкрустации по золоту древних индейцев Перу (I тыс. н.э.), мозаичные ком­позиции и каменные изваяния тольтеков Мексики (Vb. н.э.).

www.minsoc.ru Буканов В.В. Цветные камни: Энциклопедия

По этой теме читайте на сайте :

kopilca.ru