Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1). Как делать электронную музыку


Как Делать Электронную Музыку | C Чего Начать? (Часть 1) – Wolfframe

С чего начать - электронная музыка

Автор - Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)

Перевел и адаптировал - Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании - Petri Suhonen'a, которую я с благословения автора перевел к вящей радости всех нас. Она находится на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com в компании других, не менее полезных и интересных статей. Всячески рекомендую ознакомится с его ресурсом. А сейчас я бы хотел бы озвучить следующие примечания : 

- Первое. В тексте статьи я буду давать некоторые комментарии курсивом для большей информативности;

- Второе. К некоторым рассматриваемым вопросам прилагается так называемый "блок ссылок", который содержит линки на обсуждения и статьи, опубликованные на англоязычных ресурсах.

- Третье. Я дополню их ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения для пущего удобства русскоязычной аудитории.

Все это вместе со статьей образует своеобразный справочник, которые призван помочь новичкам в самых базовых, важных, стартовых вопросах.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме объясняло начинающим - что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. На самом деле данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студиные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей? 

В данный момент на рынке доступен огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, также как и множество разлчиных подходов и методов продюсирования музыки. Сколько продюссеров, столько и мнений. В этой статье я стараюсь показывать вам то видение, которое пришло ко мне после долгих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал... Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить первоначальный план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос "С Чего Начать Делать Электронную Музыку?" больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки.

Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Компьютер - первое и основное, что необходимо для того, чтобы начать писать музыку. Вы можете начать продюсировать музыку с любым современным компьютером (я имею в виду что-либо, сделанное в последние пять лет), в том числе и с ноутбуком. Есть две операционки: Mac или PC. Обе эти системы активно используются как в моей домашней, так и в профессиональной студии. Вы можете делать отличную музыку на обеих платформах, и, кстати, абсолютное большинство музыкальных программ спроектированы как для пользователей Mac так и для Windows (в том числе FL Studio и Ableton Live).

Для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вам лучше выбирать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? - Молодец, продолжайте. В Mac вы будете буксовать с непривычки, а это чревато, особенно - в самом начале вашего обучения... Если вы знаете свою среду, то вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение самых банальнейших функций операционки. И, да, кстати! 

Я рекомендовал бы обратить внимание на следющую деталь: чем мощнее процессор и оперативка в вашем копьютере, тем более гладко функционирует музыкальный софт, тем объемней и сложнее могут быть ваши проекты, и вы сможете работать над ними без всякого скрипа и скрежета. И не забывайте про жесткий диск.

Да, выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотрется к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас - Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24″ широкоэкранный дисплей. Это весьма недурная система для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду ее апгрейдить, то перво-наперво я позабочусь о твердотельном SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия. 

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем "3XS Custom Creation" раздел "Audio Creation" и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится ;) На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени.

Немаловажная деталь: старайтесь купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой "пылесос", что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7, если вы еще на него не перешли. Сам я купил Windows 7 Ultimate для своей нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто замечательно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я недавно переходил с XP на семерку. Опасения по поводу Win 7 были тщетными, - все работало, и работало стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Mac vs PC DAW’s. Online Guide Choosing a Computer

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 1

Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 2

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы:

ADK Pro Audio Computers Scan Computers For Audio

Ссылки на интереснейшие дискуссии:

PC for music production

Newbie here! Need a new desktop pc for music production!!

Русскоязычные:

Оптимальная конфигурация PC для Home Studio

Mac для Музыканта: почему не PC?

_____________

2. Звуковая карта/ аудио интерфейс

В наши дни почти каждая современная материнская плата содержит встроенный звуковой процессор, или аудиоинтерфейс. Это хорошая новость - ведь вы можете сразу же начать делать электронную музыку. Причем без траты денег на внешнюю звуковую карту.

В этом случае, если вы хотите избежать раздражающую задержку (latency) в работе со своими звуковыми приложениями, а ваша встроенная звуковая карта не поддерживает драйверы ASIO (это стандарт компании Steinberg, который перераспределяет сигнал между вашей картой и аудиософтом, уменьшаяя время задержки до практически незаметного уровня), то вы можете использовать универсальный ASIO4ALL драйвер.

Встроенная звуковая карта хороша тем, что вы можете начать делать музыку сразу же, немедля, однако если вы ищите более быстродейственное решение, хотите услышать действительное качество, без труда вывести ваш сигнал на студийные мониторы, без проблем записываться из внешних источников, - то приличная звуковая карта вам просто необходима. Хочу порекомендовать вам ознакомится со статьями  The “Best”Audio Interface for your Home Studio and Soundcard FAQ. ("Лучший" аудиоинтерфейс для вашей домашней студии" и "ФАК по звковым картам").

У меня сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496, и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает на протяжении многих лет. Однако имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфиграциях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудиоинтерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотрется к ESI картам, таким как Maya44 или [email protected] иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня - внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот статьи, которые посвящены данному предмету:

The “Best”Audio Interface for your Home Studio

Soundcard FAQ

И очень интересная экскурсия:

AKA What is the best… Sound card?

Русскоязычные:

Звуковая карта для домашней студии

_____________  

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. Хотя в последствии один из таких треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их.

Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не пытаются приукрашивать и искажают звук, так как это любят делать обычные спикеры и наушники, потому  вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или тому подобной фигни. Правдивость мониторов позволит создавать такие треки, каждый звук которых будет находится в балансе. Конечно тут еще многое зависит от ваших навыков микширования. Таким образом, вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стереосистемы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д. подымается в разы. 

Для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек рекомендуются также наушники. Это вторые ваши уши, в которых вы должны слышать картину в несколько ином ракурсе. Они необходимы для тщательного контроля над звуковым и частотным пространством дорожек в стерео образе. Во время сведения они вообще незаменимый инструмент.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете в такого рода покупку, тем больше вы получите качества. Вы можете быть уверены в них на 100%, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые искажают и окрашивают звук и содержат определенные артефакты в частотном балансе (не смотря на то, что они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину).

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазон, но их качество и характеристики действительно навысоте.

Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, в таком случае я рекомендую вам присмотрется к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и  Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня - Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Считаю необходимым сказать вот что: даже если вы не имеете в данный момент возможность использовать ближние мониторы студийного качества, дорогие наушники, топовую системную конфигурацию - без малейших сомнений используйте то оборудование, которым вы располагаете в данный момент. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас. Стартуя в таких условиях у вас больше шансов найти собственную изюминку и научится куда более изощренным приемам.   

Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую слушать его на множестве различных звуковых системах. На каких только сможете: нормальные домашние стереосистемы; колонки в машине; в плеере; в бумбоксе; в старом магнитофоне дедушки, и т.п. старайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. В идеале микс должен звучать четко и понятно на любом источнике. Эта же рекомендация действует, даже тогда, когда у вас появятся хорошие качественные студийные мониторы. Не нужно забывать также о том, что ваши студийные мониторы должны быть установлены правильно. 

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они ниже среднего, или даже что они полнейший отстой, но я вот до сих пор с ними отлично справляюсь, и продолжаю их использовать даже не смотря на то, что у меня есть возможность поставить себе KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Студийные мониторы - это один из важнейших компонентов в вашей домашней студии. К их выбору нужно подойти со всей тщательностью. Прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуйте послушать как можно больше моделей, спросить среди аудиопрофессионалов, людей которые работают в кругах смежных с аудиопродакшеном.

Посмотрите на эту тему KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

The Truth About Studio Monitors Studio Monitors Buying Guide Studio Headphones

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Best Studio headphones?

Just starting out, best studio monitors?

Which studio monitors for mixing?

Good studio monitor headphones

The best headphones as studio monitor

Русскоязычные:

Студийные Мониторы (очень много полезной информации, рекомендую!)

Контроль звука в наушниках

Рекомендую читать также тесты соответствующей продукции на http://www.ixbt.com

_____________

4. Миди-клавиатура

Что интересно - я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия в этих двух методах налицо. Компьютерная клавиатура куда менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатуру вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь "очеловечивать" (если, конечно, хотите добиться более "живого" звучания мелодий). А вот случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной. Кроме того, отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальнуют нотацию и принцип постороения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которому следовал сам: купите музыкальный инструмент - гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру, - и периодически тренируейтесь играть на нем...

Было бы совсем классно, если бы  в вашей домашней студии этот инструмент лежал на виду, и вы в любой момент могли бы просто подойти, взять его и начать играть. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха ви иных навыков будет быстрым и ощутимым. Насчет миди-клавиатур - сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is.

Лично я рекомендую присмотрется к линейке Axiom - эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________

Блок Полезных Ссылок:

Вот еще полезные статьи:

Tips on Buying a MIDI Keyboard

Дискуссии по данному вопросу:

Best MIDI controller keyboard?

best midi keyboard for fl studio?

Русскоязычные:

Midi-клавиатура. Как выбирать, и многое другое...

_____________

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать - найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют - программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW - Digital Audio Workstation). Хост - эта та программа, в которой вы, собственно, создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее... FL Studio спроектирована для ЛЮБОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка спродюсирована в FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широкоизвестные программы-хосты это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит - ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите  купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, в свое время я от нее сбежал и перешел на Ableton Live. После возвращаться в FL Studio у меня не было никакого желания. Дело в том, что логика FL Studio мною воспринималась, как говорится, со скрипом, а в Ableton такого замешательства не случилось. Рузультат - я осел в Ableton, где мне было удобней.

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. Программ-хостов - много, они отличаются интерфейсом и различными нюансами, но в любой из них без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всях программы. Главное - чтобы программа подходила вам, и вы в ней чувствовали себя комфортно уже на стадии ее изучения. 

_____________

Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы: Cubase & DEMO Logic Pro (Logic сделан только для Mac) Pro Tools SONAR Ableton Live FL Studio Reason Reaper Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста: Ardour Zynewave Podium Прим.

Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)

_____________

6. Софт - VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты - это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) - это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi - виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом "stand-alone" режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу - хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав "бесплатные плагины", "бесплатные VST", "бесплатные VSTi", “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”...

Можно посмотреть вот этот сайт . Если у вас водятся деньги, я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на продукцию компании Native Instruments. Зацените их демо синтезаторов:  Absynth, FM8, Massive, Reaktor. Они могут используются для почти любых жанров электронной музыки. Также люди из reFX  сделали несколько качественных синтезаторов - Vanguard к примеру. Они могут генерировать великое множество самых различных звуков, от жирных бассов, глубоких пэдов, до звонких лидов и арф. Есть еще Nexus 2, который является венцом их творения. Это СУПЕР ОФИГЕННЫЙ ромплер со звуком, который по-настоящему объемен. Он воспроизводит звуки практически для любого музыкального стиля, от транса до хауса, хип-хопа и даже эмбиент-музыки.

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, - такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:

_____________

Блок полезных ссылок:

Native Instruments

U-he

ReFX

Arturia

IK Multimedia

Ohm Force

Cakewalk

Spectrasonics

East West

Garritan

_____________

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные - не значит "некачественные"). Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:

_____________

Freeware VST plugins

Dontrack.com

VSTplanet.com

Audiomastermind.com

Freemusicsoftware.org

Musicradar.com

_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть - EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу "натуральной человеческой" барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Можно заменить материалы ударных поверхностей или тарелок. Можно выбирать различные барабанные установки - они устанавливаются в плагин в виде расширений. Программа умеет делает удары "очеловеченными" - сила удара слегка "плавает", и этот параметр можно регулировать. Доступен микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать  эффектами. В общем - это нечто, рекомендую! 

Конец первой части. Продолжение слудет. =)

UPD: вторая часть http://wolfframe.promodj.ru/blog/689247.html

Чтобы не пропустить появление прочих полезных материалов моего сайта, вы можете подписаться на RSS-рассылку: Subscribe to Wolfframe | Ableton Music Composer by Email (либо ввести свой е-мэйл в верхнем правом углу).

promodj.com

Пишем электронную музыку. VSTi синтезаторы / Хабр

Сейчас обычного компьютера вполне достаточно для создания качественной электронной музыки. Многие пробовали писать свою музыку, интересовались этой темой. Возникло желание поделиться своим опытом. Первая статья из серии будет на важнейшую тему — VSTi синтезаторы.

Что такое VSTi? Зачем нужны VSTi? Почему не хватит одних только семплов для создания качественной музыки?

Во-первых: такого семпла, который звучал так как хочешь, еще нужно найти. А это не так просто. Естественно существуют продакшен-библиотеки с готовыми мелодическими лупами, но в таком случае создание музыки подобно складыванию конструктора лего.

Во-вторых: семплу нельзя так же просто изменять звучание как звуку синтезатора.

В-треьих: при игре с семплом при помощью миди-клавиатуры стоит учитывать возможные артефакты, такие как алиасинг, разная длительность нот.

Семплы, конечно же, используються в ряде VSTi — семплерах и ромплерах, где например может быть засемплировано пианино или гитара. Что не возможно качественно создать одним синтезом. Но занимают много места и не имеют возможности полностью изменять звук как генерированые синты.

Как же можно создавать свое звучание?

Технология VST (Virtual Studio Technology) была создана немецкой компанией Steinberg в 1996 году. На данный момент VST де-факто является одним с самых популярных форматов аудио-плагинов (windows платформа). Формат является программно-зависимым, для работы плагина необходима DAW (Digital Audio Workstation) программа — хост — звуковой редактор или секвенсор.

VST плагины можно условно разделить на VST — эффекты и VSTi — инструменты. Первые предназначены для обработки звука (эквалайзеры, ревербраторы, компресоры и т.д.). VSTi (буква «i» обозначает instrument) предназначены для получения звука, о них в данной статье и пойдет речь. Для каждого из синтов я подготовил пример звучания

На сегодняшний день существуют тысячи VSTi синтезаторов, которые создаются как одиночками любителями, так и крупными компаниями. Например, Native Instrument или Arturia.

VSTi синтезаторы используют самые разные алгоритмы генерации звука: субтрактивный (вычитающий), аддитивный (суммирующий), FM — синтез, физическое моделирование и самый распространённый гибридный синтез — комбинация предыдущих трех. Также следует упомянуть синтезаторы, которые фактически не создают звук с нуля, а используют заранее записанные библиотеки звуков. Это — так называемые семплеры и ромплеры. Их звуковые библиотеки могут занимать десятки гигабайт на жестком диске.

Управление VST инструментом происходит в реальном времени с помощью внешнего midi контроллера или дорожки автоматизации в секвенсоре. Пользователь изменяя параметры синта изменяет параметры получаемого звука, такие как тембр, длительность и другие.

Существуют VSTi эмуляторы реально существующих «железных» синтезаторов, например таких легендарных аппаратов как Minimoog, Roland TB-303 или Yamaha CS-80. Проблема создания виртуальных клонов заключается в большой трудности повторить в точности аналоговую схему. Естественно нельзя говорить о полной идентичности их звучания. Но все же разработчикам порой удается достичь больших успехов в этой отрасли. Одной с самых известных компаний выпускающей такие программные копии является Arturia.

Об использовании виртуальных синтов в своих работах заявляли композитор Ханц Зиммер, рок-музыкант Трент Резнор, транс диджей и продюсер Армин Ван Бюрен и многие другие всемирно известные муз-деятели. В электронной музыке наблюдается тенденция того как VSTi вытесняет «железные» синтезаторы.

Естественно, существует очень большое количество виртуальных плагинов. Охватить хотя бы малую их часть крайне сложно. Самый известный зарубежный ресурс посвященный VST и VSTi – www.kvraudio.com. Также им посвящены некоторые специализированные издания, такие как Computer Music Magazine, Digital Music Magazine, Future Music. C рускоязычного сегмента можно отметить работы Романа и Юрия Петелиных — petelin.ru

Ниже представлен обзор 5 интересных на мой взгляд VSTi синтезаторов. К каждому плагину прилагаются аудио-дэмо выполненные вашим покорным слугой. В написании дэмо использовались только те синты, которые идут в обзорах, внешних обработок использовано не было.

Нужно напомнить, что запустить любой VSTi синт без программы-хоста невозможно. Для этого нужно воспользоваться любым музыкальным редактором: секвенсором с поддежкой VSTi, например Steinberg Cubase, Image Line FL Studio, Ableton Live, Cockos Reaper или другим. Для загрузки плагина выделяется отдельная дорожка на мультитреке и указывается папка с установленным синтом. Следует заранее устанавливать плагины в одну папку, обычно по умолчанию — это C:\Program Files\Vstplugins.

Sonic Charge Microtonic Создан бывшим инженером Propellerhead Software Магнусом Лидстромом (Magnus Lidstrom). Интерфейс плагина попадает под все критерии того, что называют скандинавский дизайн — он аскетичен, но в то же время очень красив.

Microtonic представляет собой квазианалоговую драм-машину, то есть синтезатор для написания барабанных партий. Все звуки генерируются в реальном времени, а не являются семплами. В отличии от большинства программных драм-машин. Звук Microtonic достаточно специфичный, он не имеет ничего общего с живыми барабанами, впрочем, он достаточно интересен. Он получил большое признание у техно музыкантов из-за своей подчеркнутой синтетичности. По утверждению разработчика программы корнями Microtonic уходит в аналоговые драм-машины 70-х годов.

Здесь есть один осциллятор с тремя формами волны, генератор шума, несколько эффектов (модулятор, эквалайзер и дисторшн). Одновременно доступно 8 звуков, ритмичный рисунок каждого с которых пользователь «набивает» в пошаговый секвенсор в самом плагине. Синт имеет крайне низкую нагрузку на процессор.

Официальный сайт: soniccharge.com/microtonic Впрочем, даже не имея этого плагина можно оценить как он звучит. Для этого достаточно зайти на онлайн-сервис Patternarium на soniccharge.com/patternarium. Здесь находится флеш анимация, которая при помощи алгоритмов microtonic автоматически создает непрерывный ритмичный рисунок.

Также мой пример звучания: soundcloud.com/holygunner/microtonic-demo

Native Instruments Massive Флагманский продукт компании Native Instrument заслужено является одним из самых популярных синтов в мире. Спектр его применения достаточно широк — это басы, лидирующие звуки, протяжные пады, секвенции и звуковые эффекты. За счет этого massive применим в широком диапазоне стилей. Впрочем, его изюминкой является создание басов.

По заявлениям разработчиков секрет звучания синта — высококачественный движок, позволяющий создавать весьма насыщенный звук.

Его интерфейс на первый взгляд кажется сложным. Тем не менее он интуитивно понятен. Состоит из 3-х вкладок, две с которых отвечают за навигацию пресетов — готовых настоек синта. Для работы с параметрами звука предназначена вкладка synth.

Основа синтеза — 3 осциллятора, содержащих большое количество аналоговых и цифровых форм. Также применим широкий спектр всевозможных фильтров и эффектов. Но главной особенностью Massive являются возможности его модуляции и синхронизации. Так, например, любой с параметров можно синхронизировать с любым другим параметром. Это обеспечивает очень широкие возможности звучания.

Плагин может достаточно сильно загружать процессор. На этот случай можно уменьшить параметры оверсемплинга — качества звука.

Официальный сайт: www.native-instruments.com/en/products/producer/massive

Пример звучания: soundcloud.com/holygunner/ni-massive-demo

QuikQuak Glass Viper Малоизвестный, но очень интересный, на мой взгляд, синт. Особенностью Glass Viper является сам способ синтеза — пользователь может сам рисовать форму осциллятора, в отличии от большинства аддитивных синтов, где формы осцилляторов неизменяемые. Также каждый с четырех осцилляторов можно обрабатывать отдельно, изменяя параметры огибающих, фильтров и питча, которые как и осцилляторы доступны в графическом виде.

Все эти манипуляции происходят в одном окне, которое является одновременно и осциллоскопом. С эффектов доступны качественные хорус, ревербратор и дэлай. Звук Glass Viper очень насыщенный, он обладает своеобразным эффектом движения.

Официальный сайт: www.quikquak.com/Prod_GlassViper.html

Пример звучания: soundcloud.com/holygunner/glass-viper-demo

Korg MS-20 {или Plysix} Выпущен фирмой Korg, которая известна своим музыкальным оборудованием. В частности аналоговыми синтезаторами.

Плагин является программным эмулятором старого аналогового синтезатора Korg MS-20, выпускавшегося серийно с 1978 по 1983 годы.

Данный синт входит в пакет Korg Legacy, который также включает в себя еще несколько эмуляторов железной продукции Korg.

Интерфейс с схема плагина детально повторяет конструкцию своего предка. Правда, в отличии от него плагин полифонический, в то время как оригинальный MS-20 был строго монофоническим.

Здесь есть два генератора: первый может производить треугольную, пилообразную, импульсную формы волны и белый шум; второй — пилообразную, прямоугольную, импульсную формы волны и кольцевую модуляцию. Очень качественные фильтры с огибающими дают тот самый корговский звук, известный по синти-попу 80-х и ранней электронике.

Интересной особенностью, наследием оригинала, является большая коммутационная панель с 35 разъемами (джеками). Их можно использовать для соединения различных частей синтезатора, что отменяет внутренние соединения. Таким образом, можно получать как простые звуки с помощью внутренних соединений, так и сложные, чаще встречающиеся в модульных системах.

Благодаря усилиям разработчиков синт имеет очень аналоговое звучания со слегка металлическим оттенком крайне приближенное к оригиналу. Он является одним с лучших виртуальных эмуляторов существующих синтезаторов. MS-20 продается в составе korg legacy collection.

Официальный сайт: www.korg.com/product.aspx?pd=443

Пример звучания: soundcloud.com/holygunner/korg-ms-20-demo

Lennar Digital Sylenth2

Очень популярный и высоко оцененный специализироваными изданиями виртуал-аналоговый синтезатор. Одним с основных его достоинств является крайне низкая нагрузка на процессор. Тем не менее, при этом он имеет очень качественный и насыщенный звук. Благодаря своему интерфейсу он крайне удобен в настройке. Основа — четыре осциллятора с восьмью формами волны с очень хорошим разрешением. Каждый с осцилляторов имеет 8-ми голосовую полифонию и унисон. В центре окна плагина размещены 8 эффектов: арпеджиратор, дисторшен, фазер, хорус, эквазайзер, дэлай, ревербратор и компрессор.

В комплекте к синту идет огромное количество пресетов. Подобно Massive он подходит для создания очень многих звуков. Конек Sylenth — полифонические лиды и пэды. Звучание Sylenth2 часто сравнивают с дорогим железным синтезатором Access Virus, популярным в электронной музыке.

Официальный сайт: www.lennardigital.com/modules/downloads

Пример звучания: soundcloud.com/holygunner/sylenth2-demo

Если тема заинтересует хабросообщество, то будет еще продолжение статей о синтах и о создании электронной музыки.

Часть моих работ + демки синтов можно услышать на soundcloud.com/holygunner Скачать демо одним архивом можно здесь www.sendspace.com/file/kjxn9s

habr.com

Как Делать Электронную Музыку и с Чего Начать? | Wolfframe

С чего начать - электронная музыкаФото by Petri Suhonen

Автор — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами статья моего коллеги из Дании — Petri Suhonen’a, которую я, с благословения автора, имел счастье перевести. Находилась она на сайте http://howtomakeelectronicmusic.com вместе с другими, весьма полезными и интересными материалами. Рекомендую ознакомится.

В тексте данной статьи я оставляю за собой право давать небольшие пояснения и комментарии, которые отмечены курсивом.

К некоторым советам прилагается список ссылок на обсуждения и статьи, которые опубликованы англоязычных ресурсах. Помня об удобстве читателей, я дополняю списки ссылками на сходные по содержанию русскоязычные ресурсы и обсуждения. Таким образом это все, вместе со статьей, составит незаменимый  справочный аппарат.  

Если вы находите данную статью интересной, советую вам добавить ее в закладки, а лучше Подписаться на сайт Wolfframe | Ableton Music Composer по Email чтобы вы были в курсе обновлений.

Введение.

Я решил писать это руководство, состоящее из 15-ти пунктов, которое бы в доступной форме разъясняло начинающим — что нужно для того, чтобы без пробуксовок и лишних поисков начать писать собственную электронную музыку. Вообще данные советы относятся не только к электронной музыке, но и к другим жанрам, — они одинаково подходят почти для всех.

Это пошаговое руководство подробно освещает такие аспекты как:

  • Аппаратные средства, которые необходимы для того, чтобы  писать музыку;
  • Программное обеспечение и плагины, необходимые для создания музыки;
  • Студиные мониторы и наушники;
  • Начало продюсирования собственных треков, советы по микшированию;
  • Как достигнуть навыков, необходимых для написания действительно хороших треков различных стилей?И так далее..

Сейчас можно найти огромный выбор программного и аппаратного обеспечения на любой вкус, как и множество подходов и методов продюсирования музыки — сколько продюссеров, столько аргументов и мнений. В этой статье я пытаюсь показать вам то видение, которое пришло ко мне после многих лет моей музыкальной деятельности. Я основываюсь на своем личном опыте.

Что касается меня — то вот небольшая информация:

Написание электронной музыки было моим хобби на протяжении долгих лет. Я создавал треки в различных жанрах, однако в основном это транс, даунтемпо, эмбиент, экспериментал… Некоторые из моих треков были выпущены на коммерческих лэйблах, некоторые использовались в качестве саундтреков к фильму.

Я надеюсь, эта статья поможет вам наметить план действий и определится. Если вы найдете мои советы полезными для себя и возьмете их на вооружение, то вопрос «С Чего Начать Делать Электронную Музыку?» больше не будет вас тревожить. Вы не только узнаете, что обязательно должно быть в вашей домашней студии, но и сможете, наконец, без промедления приступить к самому процессу, который сулит вам очень много чудесных эмоций и открытий в мире музыки. Чтож, давайте без лишних слов и суматохи приступим!

1. Компьютер и операционная система.

Компьютер — первое и основное, что необходимо для того, чтобы начать писать музыку. Вы можете продюсировать музыку с любым типом современного компьютера (сейчас я имею в виду что-нибудь сделанное в последние пять лет), в том числе и с ноутбуком. Кстати, вы можете выбирать две операционки: Mac или PC. Обе эти системы активно используются как в моей домашней, так и в профессиональной студии. Вы можете делать отличную музыку на обеих этих платформах, и, кстати, абсолютное большинство музыкальных программ ,skb спроектированы как для пользователей Mac так и для Windows (в том числе FL Studio и Ableton Live).

Наверное, это не новость, но, для того, чтоб ваш старт был легким и свободным, вы должны выбрать ту платформу, с которой вы уже нашли общий язык, которая вам хорошо известна. Используете PC? — Вы молодец, продолжайте. А в Mac ты будешь буксовать с непривычки, и это очень нехорошо, особенно — в самом начале обучения… Полное взаимопонимание со своей операционкой и компьютером — залог успеха. Вы сможете сосредоточится на процессе создания электронной музыки, а не тратить время на изучение какой-то небывалой операционной системы и совершенно нового для вас оборудования.

Я бы порекомендовал еще обратить внимание на одну важную деталь: чем более мощный процессор и оперативка находится под кожухом вашего компа, тем более гладко будет функционировать весь ваш музыкальный софт, и тем более объемные и сложные проекты вы сможете делать без всякого скрипа и скрежета.

Кроме того — выбор правильного жесткого диска также способен заметно улучшить быстродействие. Советую присмотрется к SSD-накопителю (так называемый твердотельный накопитель). У меня сейчас — Intel Core i7 950 процессор ASUS P6T Deluxe, V2 материнка, 12GB RAM и 24? широкоэкранный дисплей. Это весьма неплохая конфигурация для создания электронной музыки. Если в дальнейшем я буду апгрейдить эту систему, то перво-наперво я позабочусь о SSD-накопителе. Я поставлю на него Windows 7, и это еще прибавит мне быстродействия.

Если вы все еще находитесь перед выбором своего железного-друга, но при этом не имеете понятия, какими характеристиками он должен обладать, то зайдите вот на этот сайт: http://3xs.scan.co.uk там можно найти образчики, которые были специально собраны для композиторов. Посмотрите какие параметры и компоненты имеют эти PC и ноутбуки, и вы будете правильно сориентированы.

Прим. пер.: На сайте http://3xs.scan.co.uk я предлагаю вам щелкнуть в левом столбике под именем «3XS Custom Creation» раздел «Audio Creation» и полюбоваться на системные требования, которые автор считает приемлемыми. Что ж, это то, к чему нам всем нужно стремится ;) На российском рынке компьютеры, ориентированные на музыкантов, не представлены. К советам, которые описаны выше, я бы хотел прибавить вот еще что: тщательно выбирайте себе дисплей. За ним вы будете проводить очень много-много времени. Постарайтесь также купить себе компьютер с как можно менее шумной системой охлаждения. Т.е. с тихим куллером. Мой нынешний компьютер, например, имеет в себе такой «пылесос», что акустическая запись в том же помещении делается невозможной. который. Приходится извращаться и тянуть провод в подсобку.

Несколько слов об операционной системе. Если вы ориентированны на PC, я бы рекомендовал вам апгрейдить его до Windows 7. Сам я купил Windows 7 Ultimate для нынешней конфигурации. Операционка и комп в работе около года, и я могу сказать, что компьютер сейчас работает просто великолепно! На мой взгляд, это лучшая операционная система от Microsoft с момента появления 3.1

Прим. пер.: Полностью согласен с автором. Я сам недавно переходил с XP на семерку с опаской. Но опасения были тщетными, все стало работать гораздо стабильнее и быстрее. Делайте выводы, господа. Однозначно рекомендую вам переходить на Win 7, если ваш компьютер сделан/собран в 2006-2011 годах.

Далее вы найдете некоторые полезные ссылки на соответствующие теме статьи и обсуждения:_____________Блок Полезных Ссылок:

Mac vs PC DAW’s. Online Guide Choosing a Computer Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 1 Lifting the Lid on Audio Laptops – Part 2

Здесь находятся пара музыкальных онлайн-магазинов, которые продают компьютерные аудиосистемы: ADK Pro Audio Computers Scan Computers For Audio

Ссылки на интереснейшие дискуссии: PC for music production Newbie here! Need a new desktop pc for music production!!

Русскоязычные:

Оптимальная конфигурация PC для Home Studio

Mac для Музыканта: почему не PC?

_____________

2. Звуковая карта/ аудиоинтерфейс

В наши дни каждый современный компьютер имеет в себе некий встроенный звуковой процессор, или аудиоинтерфейс, так что вы можете сразу же начать делать электронную музыку — без траты денег на внешнюю звуковую карту. Если вы хотите избежать раздражающую задержку (latency) в работе с звуковыми приложениями, а ваша звуковая карта не поддерживает драйверы ASIO (это стандарт компании Steinberg, который перераспределяет сигнал между вашей картой и аудиософтом, уменьшаяя время задержки до практически незаметного уровня), то вы можете использовать универсальный ASIO4ALL драйвер.Встроенная звуковая карта хороша тем, что вы можете начать делать музыку сразу же, немедля, однако если вы ищите более быстродейственное решение, хотите услышать действительное качество, без труда вывести ваш сигнал на студийные мониторы, без проблем записываться из внешних источников, — то приличная звуковая карта просто необходима. Хочу порекомендовать вам ознакомится со статьями  The “Best”Audio Interface for your Home Studio and Soundcard FAQ. («Лучший» аудиоинтерфейс для вашей домашней студии» и «ФАК по звковым картам»).

У меня самого сейчас M-Audio Audiophile Delta 2496  и хотя эта карта далеко не высшей категории и не самого высокого качества, она меня устраивает уже многие годы. Но имейте в виду: некоторые пользователи докладывали, что они имели проблемы с картами серии Delta в конфиграциях с Windows 7 ОС. К счастью, есть огромное количество альтернатив аудиоинтерфейсов в этой же ценовой категории. Советую вам присмотрется к ESI картам, таким как Maya44 или [email protected] иои Echo Digital Audio MiaMIDI, для примера.

Прим. пер.: У меня — внешняя звуковая карта Creative Professional E-mu 0404 USB, и я от нее в поросячем восторге. Особенно после того, как перешел с XP в семерку. Дело в том, что в более старой операционке она часто глючила.

_____________Блок Полезных Ссылок:

Вот статьи, которые посвящены данному предмету: The “Best”Audio Interface for your Home Studio Soundcard FAQ

И очень интересная экскурсия: AKA What is the best… Sound card?

Русскоязычные:

Звуковая карта для домашней студии

_____________

 

3. Студийные мониторы и хорошие студийные наушники

Я создавал множество треков, используя одни только дешевые наушники Sony, которые я купил в местном супермаркете. И хоть в последствии один из этих треков оказался на вершине голландских чартов, тем не менее, я настоятельно рекомендую вам прежде всего приобрести приличные студийные мониторы (мониторы ближнего поля). Почему? Потому что студийные мониторы сделаны специально для звукорежиссеров, и они дают точное воспроизведение тональных и частотных качеств аудио. Они созданы для того, чтобы видеть изъяны треков, а не приукрашивать их. Благодаря своей высокой чувствительности, они говорят вам правду о том, что происходит в вашем треке. Они не окрашивают и не искажают звук, а потому вы не услышите лишних басовых или высокочастотных пиков, или чего-либо подобного (обычные hi-fi спикеры и наушники норовят это сделать). Эта правдивость мониторов поможет вам создавать такую музыку, каждый звук в которой будет находится в балансе (тут еще многое зависит от ваших навыков микширования). Это увеличивает вероятность того, что Ваша музыка будет хорошо и ярко слышна на любых системах, таких как: машинные стереосистемы, портативные мп3 плееры с бананами для ушей, задрипанное радио в кафешке и т. д.

Также особенно рекомендованы для лучшего контроля над звуковым пространством дорожек  — наушники. Во время сведения — вообще незаменимый инструмент. Ведь в них так хорошо контролируется стерео образ трека.

Есть широчайший диапазон мониторов и наушников по самым разным ценам. Правда в том, что чем больше денег вы вкладываете за такого рода покупку, тем больше вы получаете от них качества. Вы можете быть уверены в них на сто процентов, в отличие от дешевых студийных мониторов ближнего поля, которые в действительности искажают и окрашивают звук и содержат определенные артифакты в частотном балансе, даже если они нахваливают свою плоскую частотную характеристику и не предвзятую частотную картину.

Множество профессионалов в области аудио ручаются за студийные мониторы марок Genelec, Focal или Mackie. Да, они находятся в верхнем ценовом диапазоне, цена здорово кусается, но их качество навысоте. Если вы располагаете не тысячами долларов, а сотнями, тогда я рекомендую вам присмотрется к студийным мониторам от M-Audio и KRK Systems. У них есть несколько специфических моделей, которые вы, возможно, захотите узнать поближе: Studiophile BX8a & KRK Rokit G2 8. Что касается студийных головных телефонов, то попробуйте вот эти: Beyerdynamic DT 880 и  Sennheiser HD 380.

Прим. переводчика: У меня — Sennheiser HD 280 Pro. Вещь!

Позвольте мне сказать вам вот что. Даже если вы сейчас не имеете возможность использовать ближние мониторы студийного качества, также как и дорогие наушники — без колебаний используйте то оборудование, которым вы уже располагаете. Даже если это обычные наушники и нормальные компьютерный спикеры. Пусть недостача качественного железа не останавливает вас перед созданием музыки. Однако, прежде чем выпускать ваш материал на публику, я рекомендую вам слушать его на множестве различных звуковых системах, на стольких, сколько сможете (нормальные домашние стереосистемы, в машине, в плеере, в бумбоксе, в магнитофоне дедушки, и т.п.) и постарайтесь сделать ваш звук сбалансированным между всеми этими системами. Идеально, чтобы микс звучал четко на всех этих системах. На самом деле эта же рекомендация будет продолжать жить, даже если у вас появятся-таки приемлемого качества студийные мониторы.Также не нужно забывать о том, что ваши студийный мониторы должны быть установлены правильно. Это ощутимо отражается на том, как они звучат.

У меня самого стоят Behringer Truth B2031A’s мониторы. Множество профессионалов скажут, что они совсем не хороши, или даже что они полнейший отстой, но я до сих пор отлично справляюсь с ними, при этом уже некоторое время имею возможность уже апгрейдится до KRK Rokit G2 8. Ну а что касается наушников, то я использую AKG K271, и они звучат вполне себе окей.

Должен сказать, что студийные мониторы — это один из важнейших компонентов в домашней студии, так что прежде чем выбирать для себя мониторы (или наушники), попробуй послушать как можно больше моделей, поспрашивать вокруге среди аудиопрофессионалов, и людей который работают в кругах смежных с аудиопродакшеном. Проверь KVRaudio и Gearslutz форумы.

_____________Блок Полезных Ссылок:

Вот еще одни темы, которые я смело могу вам рекомендовать для изучения:

The Truth About Studio Monitors Studio Monitors Buying Guide Studio Headphones

Также вам наверняка могут быть полезными следующие дискуссии:

Best Studio headphones? Just starting out, best studio monitors? Which studio monitors for mixing? Good studio monitor headphones The best headphones as studio monitor

Русскоязычные:

Студийные Мониторы (очень много полезной информации, рекомендую!)

Контроль звука в наушниках

Рекомендую читать также тесты соответствующей продукции на http://www.ixbt.com

_____________

4. Миди-клавиатура

Что интересно — я создал множество песен используя только мышь и обычную компьютерную клавиатуру. Музыкальные программы, в том числе FL Studio, позволяют вам наигрывать мелодии, используя клавиши обычной компьютерной клавиатуры. Однако, признаюсь честно, различия этих двух методов налицо. Компьютерная клавиатура менее удобна и, конечно же, совершенно не чувствительна к скорости и силе нажатия клавиш. Используя клавиатур вы барабаните мелодию, которую затем пытаетесь «очеловечивать» (если, конечно, хотите добиться более «живых» мелодий). В случае с Миди-клавиатурой, мелодия сразу же получается более артистичной и живой. Кроме того, вы получаете отличия в самих ощущениях, и они, конечно, в пользу Midi-клавиатур. В своей работе я использую M-Audio Oxygen 61.

Прим. переводчика: Имея пред собой фортепьянный ряд клавиш, вы быстрее вникните в музыкальнуют нотаци. и принцип постороения аккордов. Проверено. Вообще, автор данной статьи не касается такого вопроса, как изучение основ музыкальной грамотности, а надо бы. Я могу вам посоветовать одно верное решение, которое использовал сам: купите себе музыкальный инструмент — гитару ли, клавишные ли, миди-клавиатуру… Она тоже, по сути, является музыкальным инструментом, правда для ее работы надо иметь постоянно включенный компьютер, а это не очень удобно. Было бы лучше, если бы  в вашей домашней студии на виду лежал инструмент, к которому вы в любой момент могли бы подойти и начать играть, тренироваться. Тогда прогресс в развитии музыкального слуха и иных навыков будет быстрым и ощутимым. Насчет миди-клавиатур — сам я использую две миди-клавиатуры: M-audio Axiom 25 и M-audio Keystation 61is. Лично я рекомендую вам присмотрется к линейке Axiom — эти клавиатуры имеют множество контроллеров, слайдеров, драм-падов для забивки партий ударных. Некоторые модели по компактности и многофункциональности просто не имеют аналогов.

_____________Блок Полезных Ссылок:

Вот еще полезные статьи: Tips on Buying a MIDI Keyboard

Дискуссии по данному вопросу: Best MIDI controller keyboard? best midi keyboard for fl studio?

Русскоязычные:

Midi-клавиатура. Как выбирать, и многое другое…

_____________

5. Cофт – DAW, или хост

Следующее, что нужно сделать — найти для себя рабочую станцию по вкусу, или как ее часто называют — программу-хост. (У западных буржуев она называется DAW — Digital Audio Workstation). Хост — эта та программа, в которой вы, собственно, и создаете музыку. Основываясь на своем опыте, я бы рекомендовал вам FL Studio. Это мощный и легкий в использовании софт. Вы можете создавать в ней любой тип музыки, который только захотите: hip hop, rap, r&b, house, dubstep, chill-out, film music, и так далее… FL Studio спроектирована для ВСЯКОЙ электронной музыки. Я использовал этот софт многие годы, и вся моя музыка была спродюсирована с FL Studio.

Есть еще и другие хорошие, широкоизвестные программы-хосты это: Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic (Logic только для Mac), а также несколько бесплатных альтернатив.

Я работал с множеством типов музыкального софта: Ableton Live, Cubase, Sonar (поздняя версия) и Reason, но я всегда возвращался к FL Studio. Почему? Да потому что рабочее пространство этой программы, также как и интерфейс находится для меня вне конкуренции, и это очень многое значит — ИМХО. Эта программа спроектирована так, чтобы вы шли рука об руку с вашими музыкальными идеями. (Помните: если вы захотите  купить FL Studio, у меня есть специальная ссылка которая даст вам 10% скидку от обычной цены).

Прим. переводчика: коллега имеет право хвалить FL Studio, я и сам работал с этой программой, и она отличная. Однако, я от нее сбежал и перешел на Ableton Live. А возвращаться в FL Studio ну вот совершенно не захотел. Все потому, что логику FL Studio я почему-то воспринимал со скрипом, а в Ableton внутреннего замешательства не случалось. Рузальтат — я осел там, где мне было удобней. Вывод: программ — много, они отличаются нюансами и интерфейсом, однако в любой из вышеперечисленных  программ без труда можно делать качественную музыку. Нет абсолютно правильной, подходящей для всях программы. Главное — чтобы сама программа подходила вам, и хорошо вами воспринималась. Кстати, автор сейчас вам об этом и скажет:

Окей, хватит нахваливать FL Studio. Помните, это была лишь моя рекомендация и мое личное мнение. То, что работает на меня, может не работать для вас, а потому, выбирайте программу-хост, так, как будто вы выбираете для себя машину: хорошенько протестировав каждую из них. Загружайте демо и триал-версии, тестируйте их тщательно, и берите ту программу, в которой вы будете себя чувствовать более комфортно. И… готовьтесь тщательно изучать ее работу изнутри.

_____________Блок полезных ссылок:

Вот здесь я предоставляю вам ссылки на наиболее известные и популярные музыкальные программы: Cubase & DEMO Logic Pro (Logic сделан только для Mac) Pro Tools SONAR Ableton Live FL Studio Reason Reaper

Также имеются две совершенно бесплатные программы-хоста:

Ardour Zynewave Podium

Прим. Переводчика: Круто! Никогда о двух этих бесплатных прогах не слышал. Кто-нибудь пробовал? =)_____________

6. Софт — VST-синтезаторы (VSTi) и плагины VST- эффектов

VSTi-синтезаторы и VST-эффекты — это то, что вы ДОЛЖНЫ иметь в своей хост-программе, чтобы начать делать музыку на своем компьютере.

VSTi’s (VST instruments) — это виртуальные инструменты, которые могут генерировать и воспроизводить самые различные типы звуков. Вы можете использовать их также как настоящие синтезаторы из микросхем и железа, с одной только разницей, что VSTi — виртуальные, вы инсталлируете их в программу-хост в качестве программных плагинов (plugins). Правда некоторые из них работают и без программы-хоста в так называемом «stand-alone» режиме.

Итак, вы загружаете плагины в свою программу — хост, а затем начинаете использовать их для того, чтобы записывать собственные синтезированные звуки или мелодии. Есть также очень много плагинов VST-эффектов, которые используются для придания звуку различных искажений: реверберации (reverb), эквализации (eq), компрессии (compressor), задержки (delay), хоруса (chorus), фазера (phaser), и других специальных эффектов.

Вы можете найти тонны VST плагинов в интернете. Просто юзайте поиск, набрав «бесплатные плагины», «бесплатные VST», «бесплатные VSTi», “free vst plugins”, “free vsti” or “free soft synths”…

Можно посмотреть вот этот сайт . Если у вас водятся деньги, я настоятельно рекомендую вам обратить внимание на продукцию компании Native Instruments. Зацените их демо синтезаторов:  Absynth, FM8, Massive, Reaktor. Они могут используются для почти любых жанров электронной музыки. Также люди из reFX  сделали несколько качественных синтезаторов — Vanguard к примеру. Они могут генерировать великое множество самых различных звуков, от жирных бассов, глубоких пэдов, до звонких лидов и арф. Есть еще Nexus 2, который является венцом их творения. Это СУПЕР ОФИГЕННЫЙ ромплер со звуком, который по-настоящему объемен. Он воспроизводит звуки практически для любого музыкального стиля, от транса до хауса, хип-хопа и даже эмбиент-музыки.

Также вы можете заценить продукцию IK Multimedia. У меня есть все их виртуальные синтезаторы, и я особенно обожаю Miroslav Philharmonik, который воспроизводит качественный и натуральный оркестровый саунд.

Проверьте также синтезаторы H.G Fortune, — такие как ProtoPlasmTSMPro, STS-33 и Artvera’s Golden ASET. Они могут генерировать по-настоящему экспериментальные пады и текстуры, при всем при этом за них требуют совсем невысокую цену. Все перечисленные мною синтезаторы очень хороши для электронной музыки.

Итак, вот список хорошо известных производителей коммерческих VST-синтезаторов и плагинов эффектов:_____________Блок полезных ссылок:

Native Instruments U-he ReFX Arturia IK Multimedia Ohm Force Cakewalk Spectrasonics East West Garritan_____________

Есть еще много тысяч бесплатных синтезаторов и эффектов (бесплатные — не значит «некачественные»).Я не могу здесь перечислить их все, потому я лучше дам вам ссылки на ресурсы, где вы можете воспользоваться поиском и загрузить все, что захотите:_____________

Freeware VST plugins Dontrack.com VSTplanet.com Audiomastermind.com Freemusicsoftware.org Musicradar.com_____________

Прим. пер.: еще один плагин, который я не могу не упомянуть — EZ Drummer, который потрясающе эмулирует работу «человеческой» барабанной установки. Вот наглядный пример из моего творчества. Кроме основной барабанной установки доступно еще ряд видов, которые устанавливаются в виде расширений. Характер эмулируемых барабанов можно менять. Заменить материалы ударных поверхностей, или тарелок. Программа умеет делает удары более «очеловеченными» — сила слегка «плывет», и этот параметр можно регулировать. Доступен также микшер для каждого элемента барабанной установки! При этом каждый барабан можно переправить на отдельную дорожку и обработать  эффектом. В общем — это нечто, рекомендую! 

Конец первой части.

Чтобы не пропустить появление прочих полезных материалов моего сайта, вы можете подписаться на RSS-рассылку: Subscribe to Wolfframe | Ableton Music Composer by Email (либо ввести свой е-мэйл в верхнем правом углу).

Вторая часть статьи находится по адресу: http://wolfframe.com/kak-delat-elektronnuyu-muzy-ku-chast-2

До новых встреч!

С Уважением, Wolfframe!

wolfframe.com

Создание музыки с нуля. FL Studio для начинающих.

Урок 1. Создаем свой первый музыкальный трек. Быстро и просто.

Приветствую вас друзья! Это первый урок по созданию музыки на компьютере, и я не буду долго мучить вас теорией, мы сразу приступим к практике и сделаем свой первый саундтрек. Многие школы изначально предлагают выучить нотную грамоту, ознакомиться с сольфеджио, и очень часто в уроках пишутся длинные вступления о теории музыки… это, конечно, все очень важно, но у меня совершенно другой метод. Я считаю нужно попробовать инструмент сразу, почувствовать его звучание, ощутить первый восторг! Это разогреет интерес, спровоцирует желание работать и учиться дальше. А потом уже можно постепенно, понемножку заняться теорией. Если же ученика загрузить теорией изначально, то у него может запросто пропасть интерес и желание обучаться музыке. Поэтому не буду здесь долго писать сложными и непонятными выражениями, а постараюсь максимально понятно и простыми словами рассказать вам, как создавать музыку на компьютере. Для этого у вас уже должен быть установлен FL Studio 10 или другой версии. Если не установлен, то читаем эту статью. Этот урок исключительно для начинающих музыкантов (обучает музыке с нуля). Если вы уже не новичок, то вам можно перейти в более серьезный раздел — это сюда.Итак вы готовы?Поехали!!!

fl-studio-toolbar

Открываем программу FL Studio. И первое на что надо обратить внимание — это панель инструментов (Tool Bar).Кстати, проверьте, все ли панели у вас открыты. Щелкните правой кнопкой на пустой плоскости (на рисунке обозначено красной точкой).

fl-toolbar2

Все эти кнопки могут вам пригодиться в последствии, а сейчас мы будет работать с панелью окон (обведена красным) и сверху я подписал горячие клавиши (F5, F6, F7, F8, F9) для быстрого вызова этих окон.

fl-toolbar01

Нажимаем клавишу F6 и у нас появляется Step Sequencer (Пошаговый секвенсор), на рисунке обведен желтым, по сути, сейчас он нам нужен только для того, чтобы видеть рабочие инструменты, инструменты которые мы будем использовать в нашем FL-проекте. И по умолчанию там загружены только 4 инструмента — в данном случае это сэмплы ударных: Kick — это большой барабан (в народе называется «бочка»), Clap — это хлопок, Hat — тарелка, Snare — малый барабан. Этого достаточно чтобы сделать простейший ритм ударников (ударных инструментов). Поэтому не будем тянуть кота … и быстренько набросаем простой бит 4×4.

Для этого нажимаем F7 — открывается окно Редактор Клавиш (Piano Roll). И ставим 4 ноты (смотрим рисунок) напротив клавиши C5.

fl-pianoroll01

C5 — это нота До — это основная центральная нота, поэтому желательно ударные выстраивать на этой линии, иначе они могут у вас не естественно звучать. Затем нам нужно выбрать Хлопок, это можно сделать в Step Sequencer (F6), но можно еще проще — в верхней части Piano Roll щелкаем кнопкой мыши на слово Kick (это наш активный барабан) и в выпадающем списке выбираем Clap (как на картинке сверху). Теперь ставим две ноты хлопка. Нажимая пробел, можно прослушать что у нас получилось.

fl-pianoroll02

Итак, мы самостоятельно пишем музыку с нуля. Двигаемся далее, выбираем сэмпл Hat и пишем 4 ноты тарелок, как на рисунке ниже.

fl-pianoroll06

Смысл заключается в том, что тарелки будут чередоваться с барабаном и такая комбинация задаст танцевальный ритм. Можно прослушать, нажимая пробел. Уже неплохо, не правда ли!!? Уже появляется настроение.

Нажимаем клавишу F5 — появляется PlayList (плейлист).

fl-playlist1

Я думаю, хорошо бы сразу в первом уроке понять сущность аранжировки. Так вот аранжировку создают именно в окне PlayList. Только что мы создали партию ударных, теперь нам надо их разместить как отдельный слой в окне аранжировки (т.е. в PlayList). Нажимаем на самый первый трек (Track 1 — дорожка 1), вот такой кисточкой (как на рисунке, эта кисточка будет вместо курсора мыши). Если выскочит менюшка — выбираем Pattern 1, и ставим наш первый барабанный луп — точнее, это 1 такт аранжировки у нас уже написан! Ура! С чем вас и поздравляю!

Далее можно просто провести, как кисточкой, от 2 по 8 такт, и у нас образуется 8 прописанных тактов, а это уже целых 14 секунд музыки. Это невероятно!., но факт :) У вас все получится :)

fl-playlist2

Но теперь нам нужен бас! Если барабаны — это ритмическая основа музыки, то Бас — это тональная основа музыки, и без него трек просто потеряет мощность и харизму. Поэтому следующим этапом мы создадим бас. Сначала нам нужно выбрать Степ секвенсор (F6), потом по любой кнопке (например, Snare) кликаем правой клавишей, и в выпадающем списке выбираем «Вставить > BooBass» .

fl-seq01

Внимание, важный момент, сейчас нам нужно выбрать второй Паттерн — это будет второй слой аранжировки, ведь бас может звучать отдельно от ударных на разных этапах развития музыки. Поэтому идем на панель инструментов Tool Bar и, зажимая левую кнопку мыши, перетягиваем цифру 1 на цифру 2.

fl-toolbar3

Теперь мы на втором паттерне и дальше рисуем ноты баса в piano roll F7, ставим ноты (как на рисунке ниже), заполняем 4 такта. A4 — это нота Ля, F4 — Фа, G4 — Соль, кто играет на гитаре с этой расшифровкой уже знаком ;) И обратите внимание, на картинке снизу есть вертикальные салатовые черточки — это громкость нот, в данном случае давайте их сделаем повыше (погромче), чтобы бас звучал сильней и уверенней.

fl-pianoroll03bass

Следующим этапом будет опять PlayList, нажимаем F5 и проводим кисточкой теперь уже по второй дорожке (Track 2) на всю длину 8 тактов.

fl-playlist3

Если мы нажмем пробел, то услышим как звучит наша бас линия, чтобы слушать всю аранжировку — нужно переключиться в режим song на панели Tool Bar (смотрите рисунок).

fl-toolbar4

Напоминаю, тема урока: Написание музыки с нуля для начинающих. Цель: научиться создавать свой трек на компьютере быстро и просто.

Основа музыки готова, но это только основа, дальше надо обогатить музыку партией струнных. Сразу ставим паттерн 3, ведь струнные это отдельный слой аранжировки. Потом в Step Sequencer F6 и также как мы вставляли BooBass, теперь вставляем, например, синтезатор Wasp. Мы создаем простой саундтрек на компьютере и поэтому я решил использовать простой синтезатор Wasp. В каждом плагине есть квадратик в левом верхнем углу, кликаем мышкой и выбираем Presets > PadFatwsaws — это пэд похожий на звучание струнных, хотя с немного космическим оттенком. Ну, и тем лучше для создания электронной музыки.

fl-wasp01

Далее, пишем вот такую гармонию на 4 такта в тональности Ля-минор (смотрим рисунок ниже).

fl-pianoroll04Заходим в PlayList (F5) и добавляем Pattern 3 на третью дорожку (Track 3). Жмем пробел, слушаем. Wasp звучит как-то сильно громко по отношению ко всей музыке, поэтому надо уменьшить звук именно для Wasp. Открываем Step Seq (F6) и слева от кнопки PadFatwsaws крутим ручку громкости. Так как струнные — это не главная мелодия трека, то звучание должно быть где-то там на фоне, каждый может отрегулировать на свой вкус, я оставил громкость на 42%. Кстати, процентное отношение громкости можно смотреть на индикаторе под главным меню фрути лупса (смотрите на картинке).

fl-toolbar5

Мы учимся создавать музыку на ПК, и наша композиция уже звучит очень приятно, но для полноценной аранжировки не хватает мелодии. Переключаемся на 4 паттерн, F6 в секвенсор вставляем новый синт, я выбрал SimSynth (preset > default), настройки по умолчанию. Открываем Piano Roll (F7).Мне пришла в голову простая, но очень эффектная секвенция (секвенцией, кстати, называют любой мотив написанный в секвенсоре, как правило это что-то не сложное и повторяющееся). Попробуем этот мотив положить на нашу музыку.

fl-pianoroll05

Смотрим ноты на рисунке и видим, что первых 3 такта мотив повторяется, а на четвертом меняется на основе баса. В этом и есть сила музыки! Когда по законам гармонии ноты соединяются в аккорды, но об этом мы будем разговаривать позже, а сейчас просто копируем ноты.

Пишем музыку с нуля в FL Studio. Уроки для начинающих.

Нажимаем Play и слушаем. Все гениальное просто! Можно сказать и так. Ну, по крайней мере для первого трека в FL Studio — получилось очень неплохо. Дальше можно развивать музыку другими инструментами, добавить ударные отбивки, переходы, спец.эффекты. Но это уже тема для других уроков. Я надеюсь, что смог вам понятным и простым способом показать основы создания музыки в FL Studio.

А также на нашем сайте… В каждой статье. В каждом уроке. Можно скачать *.FLP файл (это файл который можно открыть в FLStudio), в котором можно посмотреть все ноты, строение аранжировки и, конечно, послушать музыку. Таким способом на много проще и удобней будет учиться создавать музыку. Поэтому предлагаю вам скачать FL проект этого урока.

fl-icon

Если у вас возникли какие-то проблемы, то вы можете скачать в интернете «FL Studio мануал на русском» где очень подробно расписаны все кнопочки и лампочки, и их всевозможное предназначение. А также пишите вопросы в комментариях, как говорится… чем смогу, тем помогу!

neo-klass.ru

Как начать создавать электронную музыку, советы для новичков

Создание музыки на компьютере уже давно не редкость. Огромное количество музыкантов успешно используют свои домашние студии для написания треков и достигают при этом очень неплохих результатов. Что же нужно начинающему музыканту?

Компьютер

Это первое, что вам понадобится для. Вы можете использовать любую из операционных систем — Mac или PC. Для обеих создано большое количество программ и выбор определенной ОС не принципиален. Начните свою работу в той, с которой вы уже знакомы — так будет легче разбираться и не тратить время на освоение особенностей той или иной платформы. Очень важен мощный процессор и объем оперативной памяти. Если есть сомнения в выборе — поищите информацию в интернете — там можно найти готовые решения по подбору компьютера для тех или иных целей.

Звуковая карта (аудиоинтерфейс)

В каждом компьютере стандартной сборки, уже есть установленная звуковая карта, нужно заметить, что пользоваться ею можно, но для профессионального написания музыки, все-таки лучше приобрести профессиональную. Подбирать ее, следует исходя из ваших потребностей. С ростом вашего профессионализма, вам возможно захочется записывать живые инструменты, поэтому учтите это сразу и купите не самую простую, а «на вырост», с параметрами, которые позволят вам впоследствии удовлетворить растущие надобности.

Студийные мониторы и наушники

Cтудийные мониторы созданы для звукорежиссеров. Они позволяют услышать реальное звучание, без искажений. Контроль звука совершенно необходим, а дешевые и непрофессиональные мониторы попросту не дают возможности услышать ошибки и огрехи. Наушники, так же очень важны. В них удобно контролировать стерео базу и отдельные частоты, править частотные конфликты. Ценовой диапазон мониторов и наушников огромен и чем больше денег вы можете потратить на эту составляющую, тем более качественный продукт вы приобретете. Если же у вас нет такой возможности, попробуйте использовать то, оборудование, что уже есть. Слушайте свою музыку везде, где возможно. На любых источниках. И старайтесь, чтобы ваш трек звучал везде одинаково хорошо.Советуем прочитать статью:PRIMESHOK дал 10 советов начинающим звукорежиссерам

Миди-клавиатура

Создавать мелодии можно и не имея под рукой миди-клавиатуры, достаточно использовать мышку — и вы можете нарисовать ноты. Но, наличие ее позволит вам быстрее освоить музыкальную грамоту, если вы еще не знакомы с теорией музыки. Вам будет проще строить аккорды и импровизировать, менять ходы и мелодии. Кстати, у нас есть статья по выбору миди-клавиатуры, возможно она вам будет полезна:Выбираем midi клавиатуру

Cофт или хост, секвенсор, DAW

Хост, секвенсор, DAW — это программа в которой создается музыка. FL Studio, Ableton Live, Cubase, Sonar, Reason, Reaper и Logic и другие, менее известные. Попробуйте демо-версии и выберите наиболее удобную — это главное. Удобство и понятность вот основной критерий для выбора программы.

VST-инструменты

Это инструменты, которые генерируют и воспроизводят звуки. Вы устанавливаете их в свою программу-хост и используете для записи. Существует множество различных плагинов для эффектов и искажений. Платные и бесплатные. Вам предстоит долгий путь по выбору подход нужного vst инструмента, что бы разораться в этом, читайте нашу старенькую статью:Какой по вашему мнению лучший VST синтезатор?

Так же, рекомендуем материал по схожей тематике:На чём же сводить музыку для миксов?Советы начинающим диджеям5 советов для начинающих диджеев

dj play

www.muz-flame.ru

Как Делать Электронную Музыку и с Чего Начать? (Часть 2) | Wolfframe

С чего начать - электронная музыкаФото by Petri Suhonen

Автор оригинального текста — Petri Syhonen (http://howtomakeelectronicmusic.com)Перевел и адаптировал — Дмитрий Wolfframe (http://wolfframe.com)

От переводчика:

Перед вами вторая часть статьи  Petri Suhonen’a, с сайта: http://howtomakeelectronicmusic.com. Напомню, что в предыдущей части мы разобрали конфигурацию компьютера для музыкантов, ОС, программы-хосты, наушники и студийные мониторы, выяснили где и для чего брать запас сэмплов, рассмотрели наиболее яркие VSTi и VST плагины. Первую часть статьи вы можете прочитать здесь. 

***

7. Софт: аудиоредактор

Даже при том что большинство программ-хостов имеет встроенный набор инструментов, который можно применять для редактирования отдельных аудиофрагментов, вам все равно понадобится аудиоредактор, который используется в основном для редактирования сэмплов, аудиофрагментов и для заключительных поправок и мастеринга ваших треков. Аудиоредактор — это альфа и омега для звукорежиссера. В нем подготавливаются и обрабатываются сэмплы для того, чтобы загрузить их в программу-хост типа FL Studio, и в нем же уже готовый трек дорабатывается для публикации. Аудиоредактор способен конвертировать wav-файл во множество самых разных форматов, в том числе для MP3. Я могу смело рекомендовать вам  Sound Forge Audio Studio. Это универсальный и весьма инструмент для обработки звуковых файлов, и при этом он довольно дешев. Имеются также и бесплатные альтернативы, такие как Audacity.

Прим. переводчика: рекомендую также присмотрется аудиоредактору Adobe Auditon — который обладает приятным интерфейсом и функционалом, не уступающим Саунд Форджу. 

8. Сэмплы

Вам также нужен будет целый чемодан сэмплов.

Сэмплы используется для создания ударных, перкуссий, эффектов и т.п. В интернете можно найти тысячи сэмпл-паков, в том числе и коммерческих. Они в большинстве своем записываются в высоком качестве, а стоят в районе от $10-$200 или даже больше.

Сэмпл-паки обычно разделены на определенные жанры. Каждый отдельный пак обычно маркерован названием жанра, для которых он предназначен, однако я советую вам брать все, что только вам понравится, не задумываясь насчет жанровых преднадлежностей, не ограничивая себя. Вы можете использовать сэмплы так, как захотите — все зависит от вашего воображения.

Сэмпл паки могут включают в себя одиночные удары барабанов (one-shots): бочки, снэйры, хай-хэты, хлопки, тарелки, перкуссия, синтезаторные одельные звуки, басовые звуки и так далее. Используя их, обрабатывая, переиначивая, смешивая вы можете построить свои собственные биты и грувы. Также в сэмпл-паках есть наборы так называемых «лупов» (Loops) — басовых, ударных, синтезаторных, эффектов и перкуссии. (Лупы — это уже готовый ритмичный зацикленный фрагмент, обычно представляет собой некий ритмический рисунок, который легко ложится в уже имеющуюся композицию. Использование лупов здорово облегчает жизнь и это простой способ доработать или изменить уже имеющийся у вас фрагмент композиции. Иногда я использую лупы ударных для того чтобы усилить ритмическую составляющую своих треков.

Когда вы покупаете коммерческий сэмпл пак, вы тем самым приобретаете лицензию на использование этих сэмплов. Таким образом, вы не обязаны платить какие-то проценты изготовителю сэмплов, если вы вдруг будете использовать эти сэмплы для изготовления коммерческой музыки.

Для того, чтобы выбрать отличного качества сэмплы ударных для составления хип-хоп битов, я рекомендую вам посетить «The Producers Choice» вебсайт. А вот еще больше ссылок на хорошо известных изготовителей сэмплов и онлайн-магазинов сэмплов:

_____________Блок полезных ссылок:

Big Fish Audio Loopmasters Primeloops Vengeance Best Service Ueberschall Producerloops Soundstosample SoundsOnDemand

Вообще в интернете можно найти еще ТОННЫ бесплатных сэмплов. Вот несколько ссылок:

Free samples Linklist for tons of free samples FLstudiomusic.com Sampleradar Thesample.net

Русскоязычные ссылки:

http://sampletools.ru/

http://create-music.ru/samples/

и т.д.

Любопытное: сайт который примечает «заимствование» сэмплов среди артистов.

_____________

Отлично, теперь у вас есть все железо, софт, и сэмпл-паки, и теперь, наверное, вы спрашиваете: как со всем этим мне теперь начать делать электронную музыку?

9. Слушай любимую музыку и учись

Как я сам учился делать электронную музыку (транс)?

Сначала я слушал то, что творят другие артисты, и просто пытался повторить тоже самое. Подражал. Точно так же множество художников учатся рисовать, изучая и копируя работы мастеров, тоже самое может (и должно!) происходить и с электронной музыкой. (Я сейчас говорю не о тупом копировании чужих музыкальных мелодий и идей. Это противозаконно. Если вы возьмете мелодию или семпл из песни другого исполнителя, тем самым вы будете использовать его без разрешения правообладателя, и вам могут сделают за это а-та-тат). Итак, прежде чем начать свой первый трансовый трек, я слушал огромное количество музыки других музыкантов, «анализировал» их, и, наконец, составил собственное понятие  — как следуют строить треки.

Я бы рекомендовал вам придерживаться следующих простых шагов:

  • Выучить интерфейс, функционал твоего музыкального софта. Вы, как минимум, должны знать как делать основные вещи. Конечно же — вы должны быть в хороших отношениях со своей программой прежде чем начать делать в ней музыку, иначе вы просто на порядок усложните себе жизнь;
  • Определитесь с музыкальным стилем или жанром, в котором ты хотел бы делать свою музыку;
  • Всегда пополняйте фонотеку музыкальными композициями тех исполнителей и тех музыкальных стилей и жанров, в которых вы собираетесь работать;
  • Советую посмотреть чарт самых популярных треков на сайте  Beatport.com. (Или на Promodj — Прим. пер.) Здесь вы найдете чарты самой популярной музыки в любом электронном жанре. Изучите верхушки чартов, и мотайте на ус;
  • Слушайте как построены, из чего состоят треки. Возьми песню или трек, который вам нравится, внимательно прослушайте, — раз и еще раз, с наибольшей концентрацией. Анализируйте — какова структура трека? Каждая песня или трек любого жанра использует определенный тип логической структуры. Попробуйте опознать, какая структура у вашей любимой песни: как она развивается, как долго длится в ней интро или брейк, основная тема и кульминация. Другими словами — что происходит, как, и когда.

А вот пару наблюдений по поводу структуры песни:

Давайте, к примеру, обдумаем какую-нибудь популярную песню с радио (в поп или рок-жанре), они обычно длятся 3-4 минуты, и большинство из них придерживаются вот этой, наработанной веками, структуры:

[интро]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж (мост)]->[аутро]

Припев может также начинать и заканчивать песню, т.е. быть и аутро и интро…Это довольно эффектный прием, который служит для яркого запоминания песни. В таком случае структура песни будет примерно такая:

[припев (интро)]->[основная тема 1]->[припев]->[основная тема 2]->[припев]->[бридж]->[припев]->[аутро]

Конечно, есть несколько типов различных вариаций струкур, которые зависят от того, какой темп, энергетику, атмосферу несет в себе песня. Ну, для примера проверьте попсню: Nelly Furtado’s “Say It Right” или Katy Perrys “Hot And Cold”. Вообще — любую популярную радио-и-поп-песню. Они всегда стремятся к подобным структурам.

Посмотрите вот эти статьи и обсуждения, которые касаются всех наиболее популярных структур песен. Да, эти обсуждения вообще больше о поп-музыке, но они помогут вам понять и осмыслить принципы построения структуры любого трека. Электронных треков тоже._____________Блок полезных ссылок:

Study The Hits! How To Get Started With Songwriting How Music Works Songwriting Tip – Structure of a Pop Song

Русскоязычные ссылки:

Структура успешных песен

_____________

Я должен заметить, что в моем любимом uplifting trance («приподнятый» транс), как и в любой другой танцевальной музыке, которая продюсируется для клубов, структура трека немного отличается от того, что мы слышим в популярных поп и рок песнях.

Составляющие структуры танцевального трека становятся более длинными, интро порой представляет из себя куда более долгий трамплин, в на протяжении которого постепенно нарастает напряжение, а затем интро ведет либо к основной теме либо к «брейкдауну».

Вот одна из самых распространенных структур в uplifting trance музыке и не только:

[интро]->[брейкдаун («разлом»)]->[то, что после «брейкдауна»]->[«release (освобождение)» или «climax (кульминация)»] -> [«drop (падение) или как-еще-там-это-назвать]->[outro]

Или даже более длинная версия трека:

[intro]->[брейкдаун («разлом»)]->[то, что после «брейкдауна»]->[«release (освобождение)»или «climax (кульминация)»] -> [«drop (падение) или как-еще-там-это-назвать]->[еще один breakdown]->[outro]

Ок, давайте я разъясню вам значение данных «терминов».

[intro] -> Это постройка небольшого трамплина, постепенно развивающегося начала, который ведет к брейкдауну;

[breakdown] –> Это то место, где элементы интро (обычно это барабаны) исчезают, и вы представляете свою музыкальную идею, так сказать в неглиже. Это мелодия, которая может быть красивой, эмоциональной и возвышенной. Давайте назовем ее «хуком» или «крючком», потому что ее функция — зацепить слушателя и не отпустить до самого аутро. Отсюда, от брейкдауна, вы начинаете строить развитие трека, которое переходит в “climax (кульминацию)”/ “release (освобождение)” который идет следом;

[«release» / «climax» / «drop»] – Это самая лучшая часть. Здесь вы начинаете строить постепенное напряжение, которое пререходит в кульминацию, или «вброс» где все вместе начианет играть с наибольшей интенсивностью и энергетикой. Это, например, весьма типично для uplifting trance. В этой точке трека люди на танцполе обычно сходят с ума, хаха;

[outro] -> Это спад напряжения, все элементы композиции постепенно приходят к разряженному и пространственному концу.

Это основы. Тем не менее, если мы послушаем современные образчики трансовой музыки, и сравним их с тем, что было несколько лет назад, то мы увидим, что они почти не изменились, по крайней мере структура аплифтинг транса остается неизменной.

Попробуйте еще сделать так: когда вы только начинаете создавать свой первый трек, я думаю будет хорошей идеей взять вашу любимую песню и загрузить ее в программу- хост, и (нет, не копируйте песню как есть!) просто используйте структуру этой песни как шаблон. Попробуйте отметить маркерами что происходит, какая часть структуры перед вами, и так далее: http://howtomakeelectronicmusic.com/learn-song-structure-from-your-favourite-song

Затем обратите внимание на саунд: снова прослушайте вашу любимую песню. Какие звуки ее составляют? Каков синтезатор лидов, каков бас, сделан ли он из square-волны, как звучат теплые пады, сложные эффекты — все эти элементы. Попробуйте услышать, какой тип звуков используется в вашей любимой песне, старайтесь клонировать и подражать этим звукам вашими виртуальными синтезаторами. Множество виртуальных синтезаторов уже имеют в своей базе пресеты звуков для различных видов электронной музыки. Используйте их в ваших интересах.

Melodies. Какой вид мелодий включает в себя эта песня? Некоторые базовые аккорды и их последовательности весьма часто используются в трансовой музыке для примера, но есть непочатый край различных идей, и я больше чем уверен — вы захотите попробовать использовать что-то совершенно новое. И правильно. Надо стараться делать то, что еще никто до вас не сделал.

Звуковые эффекты. Свисты, нарастающие шумы, и «взрывы» и самые наиболее используемые эффекты электронной музыки. Вы можете найти их практически в любом сэмпл-паке, который вы можете купить в интернете или на горбушке. Буахаха. Но я также рекомендую подходить к этим эффектам с воображением — вы сможете сами их создавать, как только в полной мере научитесь применять плагины и вовсю использовать автоматизацию (задавать при помощи графических линий изменения параметров эффектов, синтезаторов, дорожек).

А вот кое-какие полезные гайды по тому или иному виду электронной музыки:_____________Блок полезных ссылок:

Англоязычные: Hip Hop Beat Construction Made Easy Hip Hop Beats: Song Structure Understanding Trance Music Understanding Basic Trance Structure The structure of a trance track Dubstep Structure 7 Day Song Tutorials

Русскоязычные:«Структура трека» от Shadowhead:_____________

Также вы можете просто пойти на YouTube, и искать что-то типа «Как делать хип-хоп | how to make hip hop” или «как делать транс? | How to make trance”, и вы найдете тонны обучающих видеоуроков. Как я уже говорил, думаю самый лучший способ начать делать собственную электронную музыку — пытаться повторять то, что делают успешные продюсеры, и при этом учится самому. Но помните! Оставайтесь по-своему оригинальными, прислушивайтесь к идеям, которые возникают у вас в голове и пытайтесь воплотить их — так получаются совершенно новые вещи, которые становятся хитами!Помните — на самом деле вокруг нас невиданная прорва идей, только успевай ловить.

В следующих советах я  расскажу немного о самом процессе построения трека.

10. Начни с ударных и баса…

Я думаю самое первое, что вам нужно постараться сделать — выстроить партию ударных. В этом случае вам поможет какой-нибудь сэмпл пак, о которых я упоминал ранее. Т.е. вы можете построить собственную партию из одиночных ударов (one-shots) при помощи программных сэмплеров и секвенсеров, а можете использовать уже готовые лупы (loops), которые в изобилии имеются в различных сэмпл-паках. В каком бы стиле вы не работали, имея клевый ударный грув или бит куда проще начать разарабатывать мелодическую басовую партию, да и другие инструменты тоже. Просто постарайтесь сделать так, чтобы ударные и бас дополняли друг друга, — они наиболее важный элемент в любом стиле электронной музыки, который основан на бите. Я рекомендую вам приложить максимум усилий к этому фундаменту трека — это окупится!

Прим. переводчика: здесь я хотел бы дать рекомендацию, которая облегчит вам построение ударных партий. Дело в том, что вы должны стараться идти от простого к сложному. Это эволюция. Я часто делаю так: выстраиваю обычный хаусовый такт при помощи бочки: «бум-бум-бум-бум». Затем добавляю снейр на четные доли такта. И (внимание) после этого шага, я начинаю двигать взад-вперед отдельные элементы полученного бита, как бы «расшатывать» их, прослушивая на зацикливании. Каждый раз, услышав интересный ритмический рисунок, я копирую измененный паттерн, располагаю его в новом такте и начинаю добавлять новый элемент  — хай-хет к примеру. Затем и этот элемент вновь «рассшатываю», и так далее. Таким путем постепенной «эволюции» можно добится клевого и довольно замысловатого бита. Кстати, и перед вами в итоге появится ритмическая заготовка, которую в дальнейшем можно использовать для построения структурных элементов трека. Рекомендую!

11. … и добавь синтезаторных мелодийИ вот опять, это тот этап, где VSTi-синтезаторы нам очень пригодятся. Я советую вам начать строить мелодию ваших синтезаторов поверх ударных и басового грува. Вновь следите за взаимоотношением ритмов. Я уже отмечал ранее, что почти все VSTi-инструменты имеют в строенных библиотеках кучку пресетов — уже готовых качественных звуков, с которых вы можете начать, не мешкая. Это уже потом вы можете начать изменять этот пресет так, как заблагорассудится. Крутите все возможные кнопки, ползунки, слайдеры ваших вст-инструментов, чтобы услышать тот звук, которые придет вам по душе. При этом вы будете их осваивать, что тоже полезно. Методом проб вы можете накрутить очень оригинальный звук, и сохранить его под собственным именем, получив в итоге свою собственную, еще небывалую вещь…

Следующее, чего бы я хотел коснуться — это сведение, или микширование.

12. Сведение — добавим яркости биту

Когда я занимаюсь сведением своих треков (если это танцевальная музыка), я всегда стараюсь дать как можно больше яркости и сочности партии ударных. Особенно бочке. Как и в любом другом жанре электронной музыки, ударные — это то, что должно быть слышно четко, иначе энергия трека будто уйдет в песок, и в итоге народ под него не захочет двигаться, да и вам будет не по себе.

После того, как бочка зазвучит, и основываясь на ней, я играюсь с громкостью баса и других инструментов. Да, я использую ударные как основу, как сваи, которые помогает мне сводить и выстраивать все остальные инструменты в моем миксе. Я просто удостоверяюсь, что ударные действительно хлесткие, достаточно громкие, и слышные, и что остальные инструменты с ними хорошо соотносятся, в том числе и бас. Особенно бас! Который во время сведения занимает для меня второе место по значимости в треке. Если какой-либо инструмент начинает загромождать ударные, я немного понижаю низкие частоты этого инструмента, или понижаю его громкость. Хорошо слышимые и читаемые ударные и бас — это верный признак хорошо сведенного микса.

13. Сведение : слушай микс профессионалов, и пытайся сделать тоже самое

Я повторяюсь, но… Слушайте-слушайте и слушайте своих любимых исполнителей! Слушайте песни того же жанра, в котором вы работаете. Пытайтесь анализировать музыку и замечать то, как они микшируюет, а затем «синтезируйте» приобретенные знания в свои треки. Пытайтесь понять: какие звуки живут на первом плане в треке, почему? Как звук вашего микса соотносится с ващей любимой композицией от профессионала? Что нужно изменить, чтоб подтянуть его до звучания профессионального микса?

И еще -: пытайтесь послушать свой микс на как можно большем количестве всевозможных звуковых систем: автомобильных системах, домашних кинотеатрах, айподах с затычками, граммофонах у бабушки, — везде, где только можно, и попытайтесь сделать звучание микса читабельным и приятным везде и отовсюду. Попробуйте найти некий баланс между всеми этими крайностями.

Я хочу сказать, сведение — одна из самых сложных частей во время создания музыки (я уточню: ХОРОШЕЕ микширование — наиболее сложная часть во время создания собственного микса).

Это то, что вы даже при всем старании не сможете изучить быстро. Тут много что нужно усвоить: как использовать эквалайзер, компрессию, лимитер, реверб, и так далее. Это требует много часов практики, проб и ошибок… Да, заставить свои миксы звучать прилично — не легко, однако, не волнуйтесь! — это вполне решаемая задача! Просто она требует какого-то времени, упорства и, повторюсь, практики.

14. Избегайте усталости. Отдохните и продолжайте сводить трек на следующие день

Пару раз это случалось со мною: я думал я сделал супер-хитовый-трек-за-один-день. Я был в восторге от собственной крутости. Но на следующий день, когда я заново послушал этот трек снова, я обнаружил что слушаю форменное отстоище. Я создал ужасный понос невиданной мути: все параметры громкости и эквализации были не сбалансированными, кроме того там кишели некие звуки, которые просто не желали подходить к данному миксу и резали ухо. Мда, все это выбило меня из колеи, я расстроился, принялся пересводить этот трек, в итоге мне пришлось его целиком развалить и собрать заново. (Вообще — «пересведение» это адский процесс, не стоит вам попадать в такое пложение, особенно на первых порах. Это может довести музыканта до белого каления.)

Но — все может случится, — когда вы сильно увлеклись, делаете музыку на протяжении нескольких часов без передышки, ваши уши устают и под конец дня вы уже не можете адекватно слышать вещи в том же балансе, которым наделены нормальные, отдохнувшие уши. Представьте, что ваш эквалайзер в голове кто-то сильно встряхнул, и некоторые ручки, которые до этого располагались ровной линией, сместились. Вам кажется, что вы делаете свой проект сбалансированным, но на самом деле задираете такие частоты, которые на «трезвую» голову будут пилить вам нервы.

В общем совет прост: никогда не заканчивайте одну песню в один день. Отложите трек, передохните, и завершите процесс на следующий день. Тогда результат будет куда лучше.

Прим. переводчика: по всей видимости зарубежный коллега не берет во внимание мастеринг, потому что по его понятиям мастерингом должен заниматься сторонний звукорежиссер в профессиональной студии, а не сам музыкант. Этот подход имеет своих приверженцев. Я, например, все-таки стараюсь делать мастеринг своими руками. Хотя бы — для того, чтобы мои демо-композиции звучали ярче. Мастеринг я делаю при помощи программы Izotope Ozone. Рекомендую раздобыть и изучить.

15. Ссылки на форумы, которые способны вас многому научить

Сейчас я дам вам ссылки на форумы,время от времени посещая которые вы всегда сможете узнать все, что необходимо. Это список форумов, где я сам учился очень и очень многому. Там вращаются опытные музыканты и продюсеры. Так что «юзайте поиск», ищите нужную дискуссию и не бойтесь спрашивать! =)_____________Блок полезных ссылок:

KVRaudio Future Producers Gearslutz

Русскоязычные ссылки:

Форум PromoDj

Форум на www.lexamusic.com (проверьте также статьи — отличный, грамотный, контент)

forum.cjclub.ru

_____________

Вот и все. Надеюсь, эта статья помогла вам определится с важным и вездесущим вопросом «с чего начать» и теперь перед вами не терра инконгнита, а вполне осмысленный маршрут!

Начинайте творить музыку!

Дерзайте!

wolfframe.com

Как делать электронную музыку (и зарабатывать): пошаговое руководство от Дмитрия Молоша

Заниматься музыкой в Беларуси — дело чаще всего голодное. Надо вкладывать, само-продюсировать, обучаться. Историй с коммерческим хеппи-эндом мало. Мы нашли для вас одну и рассмотрели под микроскопом: электронный продюсер и музыкант Дима Молош поделился своим маршрутом успеха, подробно рассказал, как делает свою музыку и зарядил сомневающихся на усердие. Также немного расставили по полочкам домыслы и подмели стереотипы насчет легкости создания «электронщины». 

Как пришел в музыку

В музыкальной движухе я с 20 лет, то есть уже лет 8. Был обычным слушателем, смотрел видео с выступлениями диджеев. Помню школьные годы и утренники в «Планете», как смотрел на рабочее место диджея и подумал: «Хочу быть там». Прошли годы, я пошел учиться дальше, узнал о «Лиге диджеев» в парке. На тот момент я не имел представления о сведении, вертушки видел только на фотографиях. Жестко залажал и ушел. И так ходил раза три.

В лет 17 устроился работать в «Шайбу» (дискотека для школьников в Ледовом дворце – прим.ред.). На форуме увидел объявление о наборе на обучение — пришел один. Меня научили диджеингу, то есть сведению треков: треки, которые хочешь сыграть, записываешь на диски и сводишь на вертушках в единое звучание. Проработал там около года. Потом мне предложили место в «Планете Рок», где я играл месяца четыре. Кстати, там уже стоял компьютер, к которому был подключен котроллер, и сводили с него.

Как раз в то время я услышал minimal. Понравилось не с первого раза: я был больше по electro house. Стало интересно, как пишется такая музыка. Помню свои ужасные первые попытки. Правда, какой-то ремикс на Lady Gaga взяли-таки на Пилот FM. Работая в «Планете», не мог приходить домой, садиться и писать то, что мне нравится. Слух забивался попсой. Позже я вообще отказался от резидентства, которое предполагает, что ты играешь по сменам.

Как пришел успех

Есть закон, который можно отнести к любой деятельности: если ты 5 лет сидишь, плотно работаешь над чем-то и не опускаешь руки, идешь к своей цели, тогда дело обязательно выстрелит. Просто нужно работать и уделять много времени.

Работаешь в студии и постоянно ищешь какой-то свой звук. Был период, когда не мог найти своё индивидуальное звучание в треках. Не мог понять, в каком направлении двигаться, чтобы быть востребованным, чтобы тебя заметили. После определенных релизов (Dmitry Molosh — High, Dmitry Molosh — Heavy Machine) меня заметили, услышали, и я уже понял, за что нужно цепляться и какой продукт производить.

Сейчас можно чуть выдохнуть: первая планка взята. Хочу, чтобы выезды на выступления были чаще – каждые выходные. В январе был в Сараево и Киеве, 9 февраля улетаю в Боснию и Герцеговину, в апреле – в Ливан, в июне – в Манчестер, затем в Аргентину. Это точные договоренности, еще ведутся переговоры о других турах, просто пока нет дат.

Как у нас дела с музыкой

В Беларуси не у кого поинтересоваться, как что сделать, кому писать или узнать, куда нужно отправить свой материал. На протяжении долгих лет я сам мониторил, сам читал, искал информацию, следил за другими музыкантами в духе «Надо, наверное, вот этому написать, за этим следить». Все это происходит в фейсбуке, конечно же: продвижение идет только там. Вконтакте — только для СНГ, а там всегда тяжелее выступать и, по сравнению с Европой, публика немногочисленна.

Клубной культуры у нас нет вообще никакой. Я не беру клубы: их уже давно нет нормальных (как артистов и привозов). Нет ни одного шоу на радио с электронной танцевальной музыкой – просто не существует, не говоря уже о телевизионных форматах. В других странах куча FM-радиостанций, которые ты можешь включить в машине, чтобы послушать электронную музыку. Добавьте сюда еще интернет-радио.

Развитие в городе остановилось лет 10 назад, когда была еще «Матрица».  Хотя тогда была актуальна другая музыка, но все равно она была. У нас в городе проходили закрытые мероприятия, которые посещали вплоть до 400 человек. Было классно. Арендовали звук, свет и играли. Приходили только те, кто знал. И в Минске лет 5-6 назад было поинтереснее, чем сейчас. Там всегда было больше тусовок с техновым звучанием. И это продолжается, просто немного меняется по звучанию.

Как проходят выступления

Я езжу за границу, и там достаточно узнаваем. Беларусь вообще не беру в расчет. В России знают чуть больше, но признание – за рубежом. Конечно, ездить классно. И ощущать, что эти поездки – результат самостоятельной работы, – тоже классно. У меня была цель работать на рынок «за бугром», не на наш.

В свои первые гастроли в Грецию я ехал без гонорара – за билеты и проживание. А самая большая площадка, где довелось выступать, – фестиваль в Аргентине, где зрителей – 3500 человек. В ноябре 2017 года у меня был двухнедельный тур по 5 городам, включая Буэнос-Айрес. Там был очень крутой клуб, лучше я не видел. Помимо меня выступали 4 артиста мирового уровня – с Британии, Израиля, Германии.

Тусовка обычно длится ночь. За это время могут отыграть и 5 диджеев, но ты становишься в то время, которое определяет организатор. Самое длинное выступление – 3-4 часа, но чаще это 1-2 часа. Как правило, становлюсь играть в час и заканчиваю 3. Сет состоит как из моих треков, так и из чужих. Ты их сводишь, добавляешь эффекты. Live-артист имеет кучу девайсов, эффекторов, синтезаторов. Его стол будет забит примочками – железом.

Чтобы составить треклист сета, нужно «отслушивать» много материала, новинок, обновлять музыкальную библиотеку, чтобы не играть одни и те же треки. Бывает, что артист, который выступает передо мной, играет мой трек или те, что были запланированы мной. Это не значит, что мне нельзя его теперь играть – у каждого своя стилистика звука. Могу также сыграть что-то из своих неизданных композиций. Люди записывают видео, ищут, что за трек, вырезают, стягивают аудио, а потом трек выходит. Импровизация в сете может быть: можно менять треки, сводить по-разному. Необходимо владеть мастерством сведения – научиться считать квадраты в треках, разбираться, какие частоты убирать. Без этого не получится нормально выступить.

Как сделать трек

Учился сам: изучал интерфейс Fruity Loops, потом перешел к программе Ableton, в которой и работаю по сей день. Каждый звук в треке – это на самом деле набор звуков. Я начинаю писать трек с драм-секции (ударных) – щелчки, высокие частотные хай-хеты и прочее. Потом подставляю басовую мелодию, и только после этого придумываю атмосферу трека или мелодику.

Это непросто. Очень важны звуки (которых бесконечное множество), их качество. Каждый, кто хочет сделать трек, может зайти в интернет, скачать по запросу разные синтезаторы. Важно, какие звуки издают эти синтезаторы, эксклюзивность. Потому что «то самое» качество звука, как правило, накручивается, а не просто наигрывается из стандартных настроек. Хочешь получить результат на танцполе, чтобы трек развивался, снижался, как-то выходил красиво, – садишься за аналоговый синтезатор и ищешь звук, не похожий на чей-то другой, который сможет удивить. Поиск своего звучания – трудоемкий процесс, который требует много времени и лет работы.

Я когда-то задумывался, почему слышишь один трек и он кажется классным на 10 из 10. Лучше быть не может. Проходит какое–то время, и появляется новый классный на 10 из 10. Всё потому, что вариаций и оттенков одного и того же звука (и их комбинаций) – несчетное количество.

Музыкальное образование очень поможет в деле. Его нехватка чувствуется. Многими вещами, которых я не знал, – можно овладеть через музыкальную грамоту. Есть понятие «синтез звука»: каждый звук как-то происходит, но важно понимать, что нужно сделать, чтобы получился конкретный звук или мелодия куда-то пошла. Кто учился, тот больше понимает, как это устроено. Есть также тональность трека: каждый звук должен быть в тон, мелодия и бас должны сочетаться. Я делаю на слух, за пару лет поднатаскался.

Не зря говорят, что все творческие люди немного «того». Это касается и электронных музыкантов. Времени на каждый трек уходит по-разному. В зависимости от вдохновения: могу сесть и сделать за неделю отличный трек, который будет заметен на рынке, будет поддерживаться крутыми артистами. А бывает, что за 2 месяца ничего не выходит. Хотя работы у меня очень много, много заказов.

За бесплатно я не работаю – это мой хлеб. С 1 января этого года я ушел с работы на государственном предприятии. Понял, что действительно могу уйти, могу обеспечивать себя и свою будущую семью. Пришло время выбирать: либо концентрироваться на одном, либо постоянно разрываться, как это было на протяжении 6 лет.

Как поддерживают лейблы и легенды  

Мне хотелось не просто играть чужую музыку, а именно творить, писать какие-то произведения. На протяжении 5 лет я продолжал всё осваивать, выходили релизы, продавались треки, но не было внимания со стороны легенд. Со временем мои работы начали поддерживать музыканты, руками которых создавалась и держалась электронная музыка. Сейчас им по 50-55 лет.

Отдаешь трек лейблу – и он занимается промо-рассылкой. У них есть база почтовых адресов различных музыкантов. Всей этой базе за месяц или 2 недели до официального старта продаж трека отправляется твой материал. Кому нравится – пишут фидбек, ставят оценку, скачивают, играют твой трек в своих сетах или радиошоу. Видео с выступлением попадает в Youtube, где фанатская аудитория доходит до нескольких миллионов человек. Люди спрашивают, что за трек, ищут, «шазамят», узнают про музыканта. С каждым годом, с каждым разом поддержки и внимания становится больше. Промоутеры это замечают, и ты становишься интересен как гость для выступления. Главное – не останавливаться.

Важно держать марку. Это как связать свитер и хотеть, чтобы он выходил под каким-то брендом. Чтобы не «Купалинка», а Gucci массово производил. Подпишешь с ними контракт – и свитер носят миллионы. Чем престижнее лейбл, тем динамичнее рост внимания к тебе.

Сейчас я дошел до такого уровня, что не переживаю, куда мне отправить трек после написания. Всегда есть заказы. Я артист, который приносит нормальное количество продаж, то есть работа со мной окупается. Моя цена за заказ – от 300 евро. Присылают контракт, ставят сроки, когда нужно сдать трек. Бывает, что сроков нет – готовы ждать, только сделай. По мере готовности мне переводят деньги на счет, у меня открыто ИП.  Изредка бывает, что просят чуть-чуть изменить или что-то добавить. Обычно все знают, чего от меня ожидать.

Трек, сделанный моими руками, обычно попадает в Топ-100 продаж музыкального магазина Beatport. Последний ремикс, который я сделал, поднялся на 3 место из 100. Меня просят, допустим, сделать ремикс для лейбла на определенный трек. Ремикс – это видение трека глазами другого артиста. Моим именем в ремиксе на лейбл заманивают других артистов. Музыкант смотрит, что за лейбл, видит, что Дмитрий Молош издавался, еще какие-то имена, и уже настроен на сотрудничество.

Если ты начинающий артист, надо решить, на какой лейбл отправить трек. Можно следить за тем, где издаются близкие по духу музыканты, и стремиться туда. Можно изучать несколько лейблов, рассылать материал. Если никто не отвечает – переделывай или откладывай трек. Пробуй.

Если трек забирают, вы подписываете контракт и лейбл готовит обложку для релиза. Обычно нужно 2 трека для релиза, потому что один – это сингл. Альбом – это шесть и больше. Ежегодно никто не издает альбомы, это происходит раз в 2-3 года.

Также создаются твои страницы на сайтах лейбла. Первые 1-2 недели трек обычно стоит 2,49 доллара, через неделю снижается до 1,49-1,99. Выше лейблов стоят дистрибьюторы, у которых в системе обычно несколько лейблов.

Как зарабатывает электронный артист

Распределение выплат за продажи трека на сайте идет наполовину между мной и лейблом. Мне поступают не такие уж большие деньги – долларов 500 за 3 месяца. Отчет по продажам отправляется мне раз в квартал.

Основной доход – это выступления. За 1 хороший недельный тур можно заработать от 2000 евро, если судить по моему туру в Аргентине. Рассчитываю, что за этот год моя цена возрастет, потому что появился нормальный агент. Кроме меня у него еще 4 артиста, и все топ-уровня, известные люди в мире электронной музыки. Агент из Австрии ведет все переговоры, я не касаюсь ничего. Все происходит подобным образом: «Дима, ты через 2 недели свободен? Летишь туда-то».

Сейчас он работает над туром по всей Латинской Америке: Бразилия, Эквадор, Уругвай и Аргентина. В Аргентине меня очень любят. Там есть такой гуру-музыкант Hernan Cattaneo – легенда. Мы с ним играем в одном стиле – progressive-house. Он продвигает культуру, эту музыку там любят и танцполы забиты под 1000 человек. Вообще страна продвинута в клубной музыке: techno, progressive, tech house.

Как возвращаться домой

Переезжать отсюда нет смысла – здесь можно отдохнуть, здесь спокойно. Зачем куда-то ехать, если я, живя тут, летаю по всему миру. Первые пару дней по возвращении тоскливо от наших людей: все злые и грустные. Понятно, что в Беларуси тяжелая ситуация, но я не сторонник нытья. Вместо того, чтобы приходить с работы и ложиться на диван, надо работать над собой. Я с детства считал, что рожден не для того, чтобы ходить на завод. Отработал в «Белтелекоме» 7 лет и рад, что ушел. Благодарен им за лояльное отношение. Понимали, что мне это надо.

Какое нужно оборудование

Когда еду на выступление, мой багаж состоит из макбука, контроллера Livid Alias 8, звуковой карты и наушников. Контроллер подключается к ноутбуку и управляет звуком.

Нужна хорошая внешняя звуковая карта. Для начинающего будет стоить от 120 долларов. Также нужна midi-клавиатура, чтобы наигрывать что-то теми скачанными синтезаторами, о которых уже говорили. Обязательно нужны студийные мониторы (колонки) – от 300 долларов за пару. На плохом звуке нюансы не услышишь. Плюс мощный компьютер, конечно же. Желателен синтезатор, но хороший синтезатор стоит более 1000 долларов, потому что ни один электронный не сравнится с аналоговым девайсом, который ты можешь покрутить, пощупать, почувствовать.

Если округлить, за 1000 долларов можно собрать мини-студию. Еще неплохо бы сделать звукоизоляцию, но здесь, конечно, надо считаться с тем, с кем ты живешь. Можно всю квартиру обвесить звукоизоляционным материалом, а может мама не разрешить (смеется). В помещении ловится эхо от резонанса. Да и наушники нужны. В них делается сведение трека, и то, что надо прибрать-добавить, можно не услышать на мониторах. На финальном мастеринге звучать будет уже каждый элемент: сиди и слушай, качает или нет. Но начать писать и работать можно и без оборудования: поставил софт и вперед.

Как проходит день электронного музыканта

С ноября я снял помещение, оборудовал себе уютную студию для работы.

Просыпаюсь часов в 9, завтракаю, проверяю почту, общаюсь, веду переговоры. Обедаю и иду на студию. Там могу работать с 2 дня до 8-9 вечера. Либо иду в 17 вечера и ковыряюсь до полуночи, до часу ночи. Я знал, что уход с государственной работы – не возможность прохлаждаться. Своему делу надо уделять несколько часов в день, иначе оно сойдет на нет. Постоянно работать.

Когда сажусь работать – это всегда эксперимент. Музыка рождается в процессе, наперед я не знаю, что хочу сделать. Можно погрузиться и за день выжать основу трека, затем неделю дорабатывать. Много времени занимает создание атмосферы трека, сердцевины. Драм – это драм: он бахает и цыкает. А чтобы создать душу, надо в студии посидеть. Это синтез музыканта и математика: есть просчитанные штуки (вроде графиков и эквалайзеров), а есть то, что ты вкладываешь самостоятельно. Процесс создания музыки по-настоящему невероятен.

Как быть на плаву

Пишут новички, спрашивают совета или просят послушать трек. Я даже делал прямой эфир, отвечал на вопросы, разбирал. Нужно слушать тенденции, миксы, что играют другие диджеи, смотреть, что продается. Перестанешь следить за этим – за это время актуальное сменится. Что-то перестает быть актуальным, что-то приобретает новые краски. Всё всегда куда-то движется. Если послушать progressive 10-летней давности и актуальный – это небо и земля. Есть ребята, которые пишут не то чтобы плохо, а просто не актуально, слушать это не интересно.

Нужно прослушивать много музыкального материала, из каждого стиля можно почерпнуть что-то для себя, по структуре трека. Слушаешь, ищешь идеи, вдохновляешься. Слушая музыку в наушниках, можно заметить какие-то вещи, на которые раньше не обращал внимания.

БЛИЦ

В райдере у меня есть бутылка Jack Daniels. Естественно, бутылку не выпиваю – грамм 250. Также обязательна вода, завтрак-ужин и хороший отель.

Своему нынешнему агенту я написал сам. Познакомился с ним, когда выступал в Лондоне, и сам спросил, как примкнуть к их банде. Списались через полгода.

Люблю progressive за глубокую мелодику и мощный грув. Когда готовишь слушателя, нагнетаешь и только к третьей минуте раскрываешь трек. Всех накрывает волной, и ты выходишь музыкой из этой ямы на новый круг. Мне кажется, он больше всего раскрывает душу артиста. Deep – примитивный: много вокала. Techno сильно минимизирован: там бас и кик (удар) могут колбасить 6 минут.

Люди приучены к режиму с 9 до 17. Надо стремиться к большему и брать максимум, не бояться сделать не так. Работать над собой, а не просто соблюдать режим.

Аранжировку для песни шведки Loreen, которая выиграла Евровидение, написал электронный продюсер и музыкант Thomas Gold. Он также играет progressive. 

Английский язык тоже нужно знать. Интерфейс, общение с промоутерами, агентами, музыкантами – это международная сцена.

К тому, чтобы понять, что надо писать, я шел года четыре. До этого писал ерунду.

Если ты чем-то занимаешься, ставь высшую планку и иди к ней. Достиг – ставь предел еще выше.

Где послушать \ посмотреть \ познакомиться:

https://www.facebook.com/dmitrymoloshofficialhttps://www.beatport.com/artist/dmitry-molosh/168803https://soundcloud.com/dmitrymoloshhttps://twitter.com/dmitrymoloshhttps://www.instagram.com/dmitrymoloshhttps://vk.com/dmitrymoloshofficial

binkl.by